老皮散文《知天命》系列24·书房里的阅读底色

老皮散文《知天命》系列24

·书房里的阅读底色

闲时翻阅书刊，无意中读到一篇乐评，是评论由上海古琴家卫仲乐演绎的古琴曲《流水》。文章评介：“铮铮调拨，似幽涧泉滴；冷冷勾弹，似涓涓细流；重落轻按，似深潭飞瀑；滚拂舒展，似浩浩江河；移商换羽，有惊风飘雨；心随意转，如百川归海。”言语之中，意境跃然眼帘。

二十多年前，我曾写过一篇有关中国古琴曲的短文，发表后被数十家报刊转载过。如今想来，已成过眼云烟。只是如今看到这篇乐评，却再次勾起了我对中国古琴曲的怀想。

当时我还年轻，书生意气，在书房里读书时，总还想着制造点什么意境。于是，《高山》、《流水》、《梅花三弄》、《平沙落雁》之类的古琴曲便成为了我阅读的底色。古韵让我更加平静轻松地进入了文字世界，暂忘俗世。犹如学海无涯的行舟，书房里轻柔回旋的古琴曲就是我背后沉默的艄公。细细回味，不失为一道风景。中国古琴曲既应了景，又随人意，其中的疏朗洒脱与清远飘逸，的确为我的书房带来了一种想要邀月共饮、松间对弈的情致。

脑海中逐渐苏醒的音符，让我在这个细雨绵绵的下午记起了《俞伯牙摔琴谢知音》的感人章节。

春秋战国时，晋国上大夫俞伯牙奉晋王之命到楚国修聘，返程途中，行舟至汉阳江口，突遇风雨无法前进，便泊于山崖之下。时当中秋之夜，俞伯牙于船舱中独坐无聊，便焚香操琴，弹奏《高山流水》，不想被樵夫钟子期听出琴声的意境而引为知音，结拜成兄弟，并约定来年再聚。第二年中秋时节，俞伯牙千里迢迢前往赴约时，方得知钟子期已病故离世。俞伯牙为知音人的离世悲痛欲绝，在钟子期坟前抚琴奏乐一曲，然后把自己最钟爱的瑶琴摔碎在祭石台上，发誓余生永不弹奏，以谢钟子期知音之情。这是因为知音人的离去带给抚琴人的怅然与弃绝。

所谓“千金易得，知音难求”或许是中国古代文人雅士的感人境界，只是我们如今再听这些古琴曲，仍旧会想起那些陈年往事。据明代《神奇琴谱》记载“《高山流水》本为一曲，至唐分为二”。音符之间的大量留白，便是后人深思回味的空灵之境。

多年前，我有一次在睡梦中聆听了古琴曲《流水》，恍惚之间我似乎走进了古韵的饱满意境，待起身而坐，手拂掠的地方显然有湿湿凉凉的痕迹留在了枕边。来自心灵深处的震颤让我迫不及待地提笔写下了《流水》一诗：

听到水声的时候

水已经流走 

水流走的时候

我的眼眶湿润

水流走的时候

感觉依旧荡气回肠

那些抚琴的手

在制造温情的阳光

续接断弦

水喧响的时候

家园很亲近

水流走的时候

情人更遥远

遗憾的是，我单薄的文字明显是力不从心的。但这并不妨碍我对古琴曲的热爱。我经常会不顾外面的喧嚣和过往的人影，把自己关进书房，投入到另一个空灵的音乐世界。

古琴是中国古代地位最崇高的乐器之一，也是中华民族最早的弹拨乐器，居于“琴棋书画”之首。自古至今，古琴都不是一种普及性的乐器，多做为文人的雅好而在书房抚奏。而书房又是一个人的精神领地。所以，古人对“琴棋书画”是极其考究的，开始之前必定是要焚香、净身，以示庄重。书房与古琴曲的融合，可以说是古典诗意完美的呈现。诗歌、音乐、舞蹈历来都是密不可分的，而且连带着意象、书法、绘画、通感等诸多方面的效果，从而形成一种具有张力的美感，用以传递中华民族的灿烂文化。

如今，随着社会的进步和科技的发展，在自家的书房聆听飘逸的古韵已经无须沿袭古人的排场了，只要手指轻按，微风疏雨般的琴音即可滑出碟仓，人们即可以自己的方式陶醉其中。

古琴曲与书房的相逢之所以被古往今来的读书人所接受，一个极其重要的原因就是这些流传千百年的名曲，寓意着一种隐逸的生活处世心态。琴曲中所蕴涵深深的文学意味，也道出古往今来读书人对摆脱俗世纷扰的愿望，对精神境界的追求。

    我以为，一个人对于洒脱飘逸的古琴曲的钟爱，等同于对一种无羁自得的生活格调的向往。长期以来，我一直喜欢书房里的阅读底色，喜欢静静地聆听着意在形外、韵在声外的音乐表达。我一直喜欢安坐在书桌前，泡一大杯清茶放在桌上，然后，听着古韵在清茶的热气间萦绕回旋。我一直喜欢这样的时刻，我安坐在书桌前，什么也不做，什么也不想。

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