By 一禾
我没有办法把它和其他的法国博物馆放在一起写，尽管我有努力的尝试想这样做。
它太特别了。
卢浮宫，已经超出了对艺术家们的敬意与学习，更多的，是巴黎荣华与野心的见证。
一段往事，卢浮宫
卢浮宫修建于十字军东征时期，作用是保卫北岸的巴黎地区，以及存放王室的档案和一些珍宝，当时就叫卢浮宫了。
查理五世时期，卢浮宫被改造成了皇宫。皇宫嘛，当然就不像城堡一样随便搞搞就行了，在之后的几百年间，历代国王陆续修建了很多的楼塔和房间，供皇亲贵族们享用。
十六世纪，弗朗西斯一世出于一些隐秘的原因，把原来的宫殿拆了，自己又原址新建了一个。这位国王很喜欢意大利的艺术品，买了很多意大利的画作，蒙娜丽莎就是那个时候买进来的。他儿子上位后把他拆掉的房子又重新建了起来。
后来陆陆续续，国王们都为卢浮宫的建筑事业做出了贡献。
亨利四世修建了大画廊，也是卢浮宫最壮观的部分，他在里面种满了花花草草，虽然今天都不见了。
路易十四这位法国历史上在位时间最长的国王，修建了卢浮宫那个正方形的庭院，买了超级多的画作进来，各种大手笔买买买的行为把法国国库都买空了。
后来，路易十六同学被赶下台，卢浮宫成为了公共博物馆，不再为皇室所私享。
接下来，划重点！
拿破仑一世上位——“每一幅天才的作品都必须属于法国。”
随着他不断的扩张并拿下了整个欧洲版图，卢浮宫里也逐渐堆满了整个欧洲的艺术品，比如说，拱门上的第一批雕刻马群就是从威尼斯的圣马可教堂上取下来的。
拿破仑滑铁卢之后，其他欧洲国家的人当然纷纷来卢浮宫要货了。又是出于种种隐秘的原因，卢浮宫仍然保留了很多的艺术品。
又过了一段时间，拿破仑三世上位——“富丽堂皇是拿破仑三世修建任何东西的特点。”
终于，卢浮宫整个的建筑群完全落成，有了今天的卢浮宫。
盛名在外，蒙娜丽莎
镇馆三宝我都去打卡了，作为艺术门外汉，并不能看出那种级别的震撼来，博物馆内很多雕塑都给我很多灵感和启发，但可能是缺少一些背景储备，所以少了很多更深的连接。
底色，太重要。
先看一下最著名的蒙娜丽莎，其实人家叫做乔空达夫人。
想要拍到一张蒙娜丽莎的照片，还真是费了不少功夫的，有图为证——
据说，这幅画达芬奇采用了一种很先进的画法叫“无界渐变着色法”，不太懂。
艺术的美不在于束之高阁，或者让人摸不着头脑的虚空，而是在于，感受到美。“不知道为什么就是觉得很感动”“感受到美的幸福感”，就是艺术的力量。
这位夫人的美在于，你看她第一眼有些小傲娇，带些优越感的好像在打量你；看她第二眼，又有些淡淡的哀愁，可能会需要你的帮助；看她第三眼，又有点带着礼貌的不耐烦，可能在等你的主动请辞……
能从里面看到特别多内心的样貌出来。而这些样貌里，藏着的都是自己潜意识的影子啊。
笔下生花处，妙不可言中。
（艺术本是主观之产物，不接受任何形式的教条派来撕，谢谢）
雕像与力量，美与复杂
剩下两宝都是雕塑，断臂维纳斯和胜利女神像，两位人气太旺，我也没有拍到很顺眼的照片，就不上图了，网上大可找到高清无码细节图。
事实上，雕塑占到卢浮宫展品的很大一部分。
雕塑是我很喜欢的一种艺术形式，充满了有力量的美感。这种美，往往是复杂的。
需要很耐心的刻画，这雕塑才能一点一点从石头里面生长出来。
环绕一圈，无死角的呈现。就好像这雕塑有灵魂一样，你甚至有些期待他突然回头，微笑看你；又有些担心他手下的猎物窜出来，伤到你……
这些雕塑在庭院有集中的展览，在各个展区的空地上也都有零星的分布着，每次经过，我总会为他们停留一段时间。
就像看看，他们会不会说点什么。
中国不在中国，埃及不在埃及
卢浮宫有很多个展馆。而我在其中一个馆里面有些难过。哦不，是特别难过然后还哭了。管理员还走过来问我怎么回事。我说：
They came from my country.
说完我就觉得自己有点矫情。管理员默默不说话走了。我哭着哭着也就好了。
一向很喜欢这种精致的唐代镂空雕花，记得有次在香港也是看展，看到一个金质的牡丹雕花簪，也是看了好久好久。像这种簪，只有靠手艺人一点一点的磨出来，每一个细微的镂空都细腻严谨，每一根金线都光滑有致，都是有很深的功夫在里面。满满的郑重感。
有时候我们会说，作品即人品。
其实就是这种作品中所流露出的耐心，坚持，严谨，还有创造力，滋润了后来的青年艺术家，让艺术向着宽广伟大的方向去发展。
而不是快迭代，做爆款。
馆里还看到了一直期待的狮身人面像。
它安静的坐在角落里面，不像“镇馆三宝”一样里三层外三层，我得以好好地和它交流了一番。
狮身人面像是查理十世买回来的。有个法国学者破解了古埃及的象形文字，加上他和国王关系还不错，当时卢浮宫就买进了一批埃及收藏品，这个斯芬克斯当然是最有名的。它放在埃及文物馆的入口处，也是守卫的象征。它的面部就像埃及法老一样，安详宁静的表情和古埃及艺术一样，带着永恒的气息。
我还很想去看它的好朋友金字塔。
埃及也是应许之地。前年和朋友有约，但因为一些变故，没有成行。后来也就搁置了。
世界偶尔太大，还需要些耐心。
又不由得羡慕起巴黎来了。在自己的城市里，被全世界文化中最精华的部分滋养着，浸润着，在一路公交的距离之外就放着永远也取不完的灵感宝库，放着全世界艺术家的毕生精魂所在。
想想都能做个好梦。
博物馆与城市，城市与人
我在卢浮宫呆了三天。每天都是被赶着出去的。
第一天，跟着熙熙攘攘的游人和旅行团，把大牌景点逛了个遍，顺便蹭到了导游讲解；
第二天，在庭院和雕塑们玩一场场想象力的对话，正饱的午后，一间一间的穿过当年那些富丽堂皇的房间，感慨这穷奢极乐；
第三天，一上午都赖在了印象派的房间里，遥望每一幅的情意与光影，然后在下午五点的耀眼阳光下，离开了有些令人伤感的中国展区。
也是很感谢那些无所事事的时光，让我能慢慢的去玩味所有心动之物的妙处。
对于很多人来说，博物馆似乎是城市里面可有可无的，供游人打发时间的地方。
殊不知，错过的，是城市真正的底色。正是因为有了这些“底色”的存在，人类的内心才变得厚重，深沉，能如宇宙般宽广也能像蛛丝一样细腻。
这差别，也构成了人与人之间的差别。
巴黎系列：
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