作品如何才有精气神

 作品如何才有精气神

感受是领受到了，领到了，聆听到了，因而也承接到了（语言）

我们也知道同一个曲子，不同演奏家弹出来是不一样的，没有标准答案

但是不意味着没有标准。此标准不是固定僵死的标准，而是天籁

日常说话，我们不需要调试，我们在有限的固定答案中挑选

也就是随俗随大流，随着社会规范的程式走。

比如一个人很幽默，说话和别人不一样，他的语言是不是调试呢？

仍然不是

他关心听众的反应，他在使用修辞术

因此他不是聆听（天籁），而是在听大众的回声

天籁是从寂静中而来召唤的，

或者说精神家园召唤的。

对生存的关切和思考，应作为作品的精神底色。

不能成为架空的情和意。

这是我最近读大家作品的感想。最近大家的作品形式上好一些了，但有些苍白。

不能成为为艺术而艺术。话说回来，这句话本身没错，只不过有歧义。这句话的意思是，不要空中楼阁。

文学创作当然是为艺术而艺术，越纯粹越美。只不过不能成为伪艺术假艺术。没有精神底色的作品，表现起来依然浮在表面。

意象是情意象，并非简单抒情和浅层意味。既然意象是生命体验的凝聚，它的精神底色一定涉及生存的境遇，精神的处境，从生老病死，到社会矛盾，物质匮乏，精神危机，命运前途等。

生命体验范围很广。

《红楼梦》第二十二回，黛玉听到有人唱“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”，感到十分感慨缠绵。又听道：“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”时，“不觉点头自叹”，略得其中趣味。再听“则为你如花美眷，似水流年”，便不觉心动神摇。继听“你在幽闺自怜”等句，“亦发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼‘如花美眷，似水流年’八个字的滋味。”忽又想起“水流花谢两无情”的古句，词中又有“流水落花春去也，天上人间”，又刚读了《西厢记》“花落水流红，闲愁万种”的句子，“不觉心痛神痴，眼中落泪”。

林黛玉的体验很丰富，换而言之，曹雪芹的体验很丰富。

生命体验和阅读体验，林黛玉是相互促进了，审美就很好。

林黛玉寄托了曹雪芹的美学观念。曹雪芹借助林黛玉之口谈了不少。熟悉红楼梦的会知道。

人的精神和世界一样大，精神凝聚了对世界的情和意，否则世界是没有情和意的。因此，精神是无限丰富和多元的，应避免抽象，狭隘化。对名作名著的品尝应放松，视野宽阔一些，审美经验就会完善。放空心境，摆脱那些教科书和文学理论的解读，信赖自己的直觉领会。这样提升之道。

读得有多好，写得就可能有多好。

有的作家谈写作的文章或者采访记录，看了就知道他不可能写得好，无论多大名气，只是招牌而已。

阅读，读到什么就是什么，不往别人的解读里钻。审美经验不够，就继续读，读多了就行了。

有的时间少，需要短期补充经验，可以短篇中篇搭配。

比如唐诗宋词，不喜欢李白，就读杜甫，几千个诗人，选择余地很大，不要束缚自己。

我也没有过度推崇过一些作家，给大家造成某种规定好的标准。标准只有一条，美学标准（只是美学的理解需要逐渐加深）。

某些时代如日中天的作家，到了后来却被淘汰了，读书没有自己的审美洞见，受益就很小。

需要提醒的是，精神底色是底色，不可作为说教涂抹到作品上。精神底色更多的是作为气韵和感受，或者说和气韵、感受一同，推动作品的展开。

这样的作品就安居于精神家园，有了精气神。