《十三邀》一期有感

《十三邀》一期有感

图片是中午时拍的，带了一点点滤镜，在光影之下也颇有意境了。借着玩偶拍了四张照片，借一些元素来表达一下积极向上的生活态度，发个朋友圈，引来多人点赞，嗯，这事好像才圆满了。细想，实则也可笑，我以玩偶视角看待时光和生活，在努力散发正能量的表达中实则是某种自欺欺人的迎合。阳光挺好的今天，而在拍完那组照片后我就午睡去了，是吧，阳光再好时光再好，我依然过得含糊，而且抵抗不住地疲惫。发个朋友圈点个赞，在移动互联网生活的这几年，像被模式化一样，甚至在这种模式化里还能找到哪条赞会多哪条会少的奇怪规律。这种方式，在我年老时还会记得吗？可能记不了多少吧，不过是发了一组看似温暖实则虚假的照片，有了一堆人点赞，对于我能有什么深刻的体验呢，可能过几天就忘了。这个时代当下的荒谬吧。

今天看了《十三邀》罗大佑一期，我不是罗大佑那时期的人，只在小学时对《童年》记忆深刻。尤其六年级那年，我开始感到对时光的忧伤了，对长大的抗拒，对开始感受到的学业压力的抗拒，对于自己童年逝去的抗拒，那时会不停地唱着童年，唱着对过去童年的怀念，更唱着对山那边的好奇和期待。我感觉自己更像80后的人，比较早就感染了90年代末的那种忧伤的青年氛围。看着许知远和罗大佑的探讨，感到我们每个人受时代的裹挟力量有多大，终究如泥沙般登场，匆匆出场匆匆谢场。罗大佑许知远高晓松都还是他们那一代人的代表，他们的表达如同时代的表达，而我们这一代，如一个杂乱的群体像，彼此看自己都觉得与众不同，但在旁人看来也只是时代的镜像而已。比如我今天发朋友圈的行为，比如我在看《晓说》还习惯同时玩一下ipad、刷一下手机。感觉自己像被物化一般，潜意识里被这些科技产品植入了一些行为，这些行为的深层都隐藏了某种焦虑。

当罗大佑谈起一个细节，midi音乐技术在90年代末兴起时，音乐的制作和传播看似容易多了，产业也兴起中，而实际上，真正的音乐人、艺术家在大量消失，当机器开始不断地替代我们人本身的智能后，人本身的智能还如何去释放去创造。聊起罗大佑的一生经历，他本人也承认，最有创造力的时刻在八九十年，在时代变化的冲击下与内心世界形成激烈的矛盾时，他通过音乐去表达自己，这种强烈的表达欲望激发了他的创造力，很多经典流传的歌曲都是那个年代传唱出来的。我看着许知远随意坐在台北的西门町，试图寻找98年时带给罗大佑的冲击，而现实是找不回来了，如今的西门町只是悲情散去后的些许落寞了。

找不回来了，许知远说这只能交给下一代了。我作为这下一代的人中，却感到这一代的话语表达却尤为困难，虽然互联网技术让每个人都可以随时表达，表达渠道和成本的低廉，让表达随处可见，也使表达本身显得格外廉价。真正的表达被掩盖其中，真正像对时代作出的解读也更加困难了，在某种程度来说，上一代人的表达在传承中消散了，这一时代看似喧嚣却深藏巨大的沉默。

这种沉默，既有时代之复杂又有表达之廉价，更有对语言的不熟练，说来也惭愧，诗词歌赋在脑海里留下的印记只有浅浅一层，对英语的理解运用也实在单薄，越来越不会手写字了，在这里的表达中也很多流水账。语言的魅力，需要带有热情去探索。而实际的生活中，却总有点对什么都提不起很大兴趣，也找不到热爱的感觉。隐约感觉自己受社会环境的影响下失去了自己的某种语义。我也说不清这个是什么，就像最近的流行语“佛系”一般，我们对存在感的表达很多时候是失语的，是妥协的，是自我放弃的。

《十三邀》这种严肃的话语表达还是能激发自己的很多思考，也想起当时为什么喜欢《奇葩说》了，虽然许知远的表达可能小众，但更显独特，他如一个站在远处的人冷艳旁观看着我们这些身处洪流中的人，他悲伤的眼神让我们偶尔惊觉，这是他对我们的启发。