给仕女画点灯 伍立杨

给仕女画点灯 伍立杨

        有时候，看仕女画，并不是要看肌肤清荧的女人，不是看那斜斜的肩胛，不是看那柔腻无骨的粉黛，尽管美术史上有那么多优美的图画。

        唐时周肪的《挥汗仕女图》已太漫患，就是相对晚近的唐伯虎的饱蘸艳情的笔墨，常人也只能从印刷品上去揣摩它的情韵了。最要紧的，是仕女画的不死的情怀，是芳草一样的气息，都过去了，火勃的、温馨的、迷醉的或是深逐的历史的烟云，有时夜已深，一灯荧荧，仕女画的图像仿佛在窗外爬满青藤的阴影之间活动起来。读仕女画，实在要点燃一盏自己的心灯。

        清代蒋骥撰《传神秘要》强调点睛取神，“凡人眼向我视，其神拘；眼向前视，其神广。”关于体态，他以为重在烘染。“神在两目情在笑容。”更是仕女画的精神关键所在。元代王绎则强调彩绘法，“凡妇女面色，胭脂粉衬，薄粉笼，淡檀墨点染。”而且连脸上的雀斑都着意强调，要用淡墨点染，麻檀水重染。他还注意到人的动态谈话，寓意人的真实性情，这些都要成竹在胸，才能闭目如在目前。

　　但是对美人精神的领悟，却各有各的表现渠道。譬之打水，情感如渠口，接水着自有容器，形制不一，水在其中的形态也就各异其趣。宋代郭若虚以为应以富丽秀色传其神态，唐人着重衣皱缬劲利简洁，身躯丰满，画格工整华丽，唐伯虎前后的明清时代，仕女画多形态秀长，面庞俊俏，肩若削成，气格疏放自由。他的《秋风纨扇图》以水墨匀染，以遒劲线条提神，墨韵丰厚，重在体现佳人的思虑和某种不易明言的感伤，很有同是天涯沦落人的寄托。他曾自镌图章“江南第一风流才子”，更见寄意之所在了。他的（美人对月图）诗曰“斜髻娇娥夜卧迟，梨花风静鸟栖枝。难将心事和人说，说与青天明月知。”他的画和诗，多是这种情调，“妖娆翠粉腰，没人怜，几番自恼。曲栏过，转觉深思飘，知心少。”是充溢满身心的寂寞，他的画仕女，实是画自己。若吴道子的《天王送子图》中的摩耶夫人和伺女，虽也占据画面相当地位，却还是画别人，不见自己精神的影子，真正是在为“对象”写照。唐伯虎虽然也画过春宫画，但他的仕女画毕竟自成一格，和同时代的（风流绝畅）图册大异其趣。明之春宫画线条多柔润，若画衣服，则以“曹衣出水”程式处理，紧贴身躯，真有出水芙蓉的香艳。唐伯虎的仕女画，衣带处理若当风飘舞，有一种自家心情在飘逸转折处，极强的韵律感好象人物的每一细微之处都在说话。这种笔法，趋向“吴带当风”。人物神情多幽怨思虑，和浓丽丰肥有富费气息的仕女画也不一样。

        有的画家是身在名场翻滚，心在荒村听雨。所以不但其山水花鸟遥寄出世之想，便是仕女画，也听得见他的吟啸呻吟，伤春悲秋之余，无以形容，寄意美人，心迹深深矣。仕女画和春宫画不妨有交叉点，毕竟和左拥右抱、自命风流的春宫异质。在所谓佳人半睡的情态中，那种“揽照仍觉瘦，更衣又怕寒”的左右为难的尴尬心境，不是融化在转折顿挫的线韵痕迹里面么？晚清费晓楼仕女画集多以“横琴独坐”“倚楼看花”“竹径清游”命题，清丽秀雅，寄意遥深，很有于人工中见出自然的境界。凝视久之，有时几乎要悟出荒村雨声的禅机了。给仕女画点燃心境之灯，暖暖的，像红豆，才能渐渐烘托出相思、怀旧的情味，或者以今天的话来说，是文化乡愁。这样读隐约的古画，也仿佛是自己的了。