彭越，游戏概念设计师/插画设计师，曾就职上海七个桔子工作室，现任点晴科技主要项目负责人。
曾参与项目：漫威封面创作、CAPCOM 卡牌创作、Applibot 卡牌创作、育碧的游戏概念设计等。擅长日、韩、欧美、写实等各种风格。
小编：听说你参与过很多游戏大厂的外包工作。那么，像育碧、Capcom、漫威这种大厂也会发外包吗？
彭越：都会发，现在大公司完全自己做游戏的越来越少。只不过有些公司不会散发，只发给固定的工作室，接包的以中国和韩国居多。
比较出名的像神谷英树的白金工作室，它实际上也是研发公司，不是那种接分包的，而是接一整个游戏开发的。
而我现在做的工作只是美术方面的外包，跟这种公司还是有本质上的区别。
美术外包这块，有名气的都是个人不是公司，如果你想了解美术外包谁比较有名气，一般多上 Artstation、DA、CGTalk 就会了解。
小编：一般接到国外、国内的包，有什么区别吗？
彭越：国内外并没有很大的区别，都是说明文档 参考图片。不过相对来说，国外的项目会更加清楚的说明他的需求。
比如角色设计，它会把角色特征描写得非常清楚，把可能会用到的资料都给你，然后告诉你哪些地方你可以自由设计。
插画的话，有时候会给你提供一个大方向的草图。
小编：看多了P站、A站，我会发现中国画师的绘画功力很强，可是设计能力相比会弱一点。你同意这个观点吗？
彭越：大形势上的确是这样，主要还是我们处在一个以模仿为主的市场。
小编：模仿为主的市场会带来什么结果？
彭越：就是工作图都没办法拿出来显摆了，开玩笑的~~~
其实现在这个趋势正在改变，市场也越来越注重设计了。以前的项目总是会让你参考其它游戏，但现在的话基本上对设计感方面都会有比较高的要求，即使是模仿。《剑三》、《斗战神》就是中国自主设计很好的例子。
另外，以前做项目你会看到很多外行指导内行的现象，但现在这种情况越来越少了。这也是一个好的趋势。
小编：你自己有没有遇到过哪些外行指导的情况呢？
彭越：有不少，比如外行装内行，越改越难看，最后我们都不愿意承认是自己画的。
还有一次，对方头几次反馈时，用红线强行帮我们把人体结构改成错的，后面几次反馈又帮我们把脸改丑了。
小编：外包工作有助于经验的快速增长吗？
彭越：刚开始工作的时候，我是在一家并不大的外包工作室，老板是个画得特别好的高手，期间受到很多关照。
当时什么风格都接触了，日系、韩风、中国武侠风、欧美漫画风、欧美写实风等等，整天在不停的切换风格，加上项目都是要求比较高的，所以算是高强度的磨炼。之后到了另一家外包公司担任主要项目负责人。
小编：自工作中快速成长，最重要的是什么？
彭越：思考最重要。
我算是一个爱动脑筋的人，出一张充满思考的作品比盲目堆练习量要有用得多。
为了工作中更加适应不同风格，在工作之余我也会钻研和练习，所以总结出了不少经验，也清楚那些在学习成长中容易走进的误区。
现在要来奇天动漫设计学院做老师，我觉得这些对我今后的教学会有很好的帮助。
游戏美术的整体审美一直在变化，丰富的外包经验也让我更了解市场的需求，毕竟教学的内容不可以脱离市场，所以这对我来说会有一定的优势。
小编：你工作多年，觉得自己有哪些方面积累沉淀的最多？
彭越：一方面是擅长风格广泛，日系，韩风，欧美漫画，欧美写实等等，不过这样说实际上也是笼统的，单纯韩风有很多种，DN、DNF、剑灵都是不同的感觉。你跟着我学就能搞懂啦，哈哈。
另一方面是因为经常接触不同风格和等级的项目，所以我更容易接受和得到新的经验然后来分享给大家。
小编：对学生或者刚参加工作的新人来说，如何快速把握一种新的风格，要抓住哪些关键点？
彭越：还是要多思考。
学会提取出风格里面的造型变化，设计方向，色彩运用，刻画方式，然后结合最重要的基础知识加以运用。
小编：你最喜欢哪几位画师？
彭越：CM、阮佳、林冉。
他们的作品给人感觉总是充满思考的，每张作品我都可以看很久，并深深的让我感觉到自己还差得远。
CM作品
小编：介绍一下自己的作品吧。
彭越：我平时工作大部分是做游戏原画，外包的不方便放，这里就放几张个人练习的插画作品吧。
这张我就是单纯想画一个明日香，画一个大切光，很简单的构图。所以在一开始我就知道最终会是这样的画面。这张创作很顺利，一天加三个晚上便完成了。
卡牌练习《飞贼》，想描述一个场景，女飞贼潜入基地，斗篷下露出了美丽的面孔，然而当你见到这惊鸿一瞬，便是临死之时。
哈哈……有点中二的感觉。
这是一张尝试性的练习，动笔之前并没有什么具体的思。具体内容，颜色，光影都不是事先想好的，而是边画边想的创作。用时一天，最终效果自己还是比较喜欢的。
这边分享一张蜘蛛女王同人作品的创作过程
小编：说说你眼中的奇天。
彭越：奇天是游戏美术圈子里的一个老字号学校，对于游戏美术有成熟的理念。很荣幸能跟其动漫设计学院合作，希望能带给大家我最好的经验，共同努力让教学质量达到理想的标准。
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