笔者年幼时不懂画，翻阅画册时最爱看大美女，尤其喜欢这些（图片来自网络）：
布罗格利公主
长大之后才知道，这些画都是新古典主义巨匠安格尔的作品。新古典主义绘画和法国大革命同时，“选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大事件），在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上 重视素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视”（资料来自网络）。安格尔的作品，构图严谨、手法细腻而且画风静穆单纯，安格尔在肖像画和人体画上成就最高。
近日，一批安格尔的绘画来京展出，这些画作都来自于安格尔的家乡——蒙托邦市。由于蒙托邦的安格尔博物馆要闭馆升级改造，这批“深居简出”的伟大画作才得以漂洋过海，与国人见面。听到消息，赶紧去看，虽然童年的美好回忆均没有见到，但还是能够借画作了解这位大师的生平与成就。
概括安格尔的一生，能取得如此成就，有五大要素。
一，优良的家境
安格尔的父亲是小有名气的画家和音乐家。安格尔是家中七个孩子的长子，从小被寄予厚望，他自六岁开始接受艺术训练。
安格尔的父亲
二，天资与勤奋
安格尔自幼就表现出艺术天分。看他九岁时的素描作品，已经达到了相当水准。
除了天分，勤奋的练习和推敲也必不可少。蒙托邦的安格尔博物馆中珍藏大量画家的素描手稿。画家对每一个细节都精益求精。
这幅手稿上只有衣褶，为了研究如何描绘衣褶，画家在稿纸上反复练习。
这一幅手稿是研究如何表现衣袖。从这些手稿似乎能看见画家孜孜不倦的身影。
除了线条，光线和色彩也需要反复探索。
就连“自拍”的时候都不忘工作。
三，博采众长
安格尔也是“站在巨人的肩膀上”的“巨人”，十分注重借鉴前人成就。他的“养分”来自于：
古希腊的彩绘陶器。
古罗马的断壁残垣。安格尔曾远赴罗马学习。
弗兰德斯和西班牙文艺复兴的艺术。
古典主义大师普桑的风景画
不过，安格尔最崇拜的，还是名列“文艺复兴三杰”之一的拉斐尔。安格尔多次临摹拉斐尔的作品，为偶像打call也是不遗余力啊。
新古典主义大师大卫是安格尔的恩师，不过这次展览没有展出大卫的画作，甚是遗憾。
四，家庭幸福
大概由于长期接受严苛的训练，安格尔的脾气有些怪异和暴躁，幸好他遇到了一位温柔贤惠的妻子，不仅包容了他的怪脾气，也在事业上给予大量帮助。
这幅画是安格尔为自己和爱妻创作的”合照“。安格尔坐在画室内，手持小提琴，似乎要准备演奏，妻子站在屋外，侧头与安格尔交谈，多么琴瑟调和的一幕！安格尔从小就学习小提琴，成为职业画家后，小提琴也是他最主要的爱好。能和妻子一起玩音乐，应该是生活中最温馨快乐的一件事。
安格尔和其妻子的头像。妻子的表情非常温柔平和，而安格尔似乎面带焦虑。
五，积极创新
成功的画家肯定需要有自己的独到之处。例如这幅“大宫女”（此次展出的是摹本），脊柱明显偏长，有好事者甚至指出多了三块脊柱骨的长度。不过正是这个“错误”使得裸女更加柔美，引人注目。这幅画服饰的风格取材于西亚穆斯林地区，也迎合了当时欧洲人对东方的好奇心。
这幅“罗杰解救天使”取材于文艺复兴意大利诗人所作的英雄救美故事。但这幅画的人物并没有紧张或者惊慌，表情十分平静。尤其天使的裸体，被描绘地相当优美。画家并没有用画反映故事情节，而是反映人体美。
安格尔44岁（1824年）时就创办了自己的美术学校。生前享有很高的声望，作品至今仍然是艺术瑰宝。安格尔的画作入藏私宅或博物馆之后，几乎都深居简出，观赏安格尔专题展的机会相当难得。这批画作依次在北京、天津和杭州展出，持续近半年。
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