-01- 过气的周星驰
我过气了....
“我早都过气了，很多时候觉得自己做的不是很好。”
近期在接受媒体专访的时候，周星驰如是说。
言语之间，有调侃的味道，但更多流露的是一种力不从心的悲凉。或许是对于岁月更迭，或许是对于市场波澜。
-02- 滑铁卢的《新喜剧之王》
在此之前，周星驰和过气这个词怎么也联系不起来，因为这个曾经创造无数奇迹与感动的男人，似乎已经印刻在了许多人的生命里。说他过气，恐怕最多不过是一个玩笑。
但是他的新作《新喜剧之王》，在这个热火朝天的春节档却遭遇了前所未有的凌冽寒冬，败的一塌糊涂。
截止发稿时，隔壁的《流浪地球》早已突破30亿大关，向着四十亿甚至五十亿高歌猛进。而该片累积票房连六亿都不到。
输给了《熊出没》...
对于他人来讲，或许这还是一个不错的成绩。但是对于周星驰，这个作为演员称霸香港二十世纪最后十年，作为导演称霸大陆新世纪将近二十年的传奇人物，这个结果完全超出了所有人的预料。
一年一影帝，百年周星驰。
如今这个早已被捧上神坛的男人，终于迎来了自己演艺事业的滑铁卢。
再回过头去看他说的那句话，似乎玩笑之中又有些一语成谶的味道。难道周星驰真的过气了吗？
一个导演如果拍出来的作品不为市场所接受，尚未标志着他的失败，至少在口碑上还有力挽狂澜的机会。
但是《新喜剧之王》的口碑甚至比票房还糟糕，曾经把星爷捧上天的那群人，在接连的失望之后，转而向他射出最猛烈的炮火。
目前该片的豆瓣评分已经跌至5.8分，这对于曾靠着《大话西游》勇夺影史第十六的他来讲，未免太残忍了些。
口碑和票房上的双重失败，标志着周星驰这个被神话的喜剧大师终于被赶下神坛，成为一个落魄的过气艺术家。就像被流放到厄尔巴岛的拿破仑一样，独自品尝着失败的孤寂。
回过头来，这部导致喜剧之王走下神坛的《新喜剧之王》到底是一部怎样的作品呢？
影片一开场就致敬前作，一名心怀演艺梦想的大龄女青年如梦（鄂靖文）手握《演员的自我修养》行走在人声嘈杂的大街上，在车祸现场指导被撞大爷如何更好地表达这个角色？
由此，故事正式拉开帷幕。我们也可以从这一隅中窥出电影的全貌。
一个心怀梦想的女版尹天仇，从跑龙套开始，追求自己的演员之梦，渴望从碌碌的生活中挣脱，行走在梦想的舞台之上。
在观看这部电影的时候，我的第一反应就是尴尬，紧接着又觉得似曾相识，然后心中回荡起些许温暖。
因为这仍然是最周星驰的故事，带有周氏喜剧的主要风格要素，只不过现在已经不被大家接受了。
-03- 周星驰喜剧的三大风格要素
1- 努力，奋斗！
小人物的奋斗，是周星驰涉及最多的主题，甚至夸张一点来讲，草根逆袭几乎在他的每一部电影中都可以看到。
而本片的如梦跟《喜剧之王》中的尹天仇，《功夫》之中的阿星，《唐伯虎点秋香》中的唐寅又是何其相似，同样的心怀梦想，不懈奋斗，直到成功。
周星驰的草根情怀跟他自身的经历密不可分。因为他本身出自草根，年少时的贫困生活，青年时期的龙套生涯，在为他的生活带来苦难的同时，也为他的艺术创作提供了灵感源泉。
因此，周星驰一直以来所执着的都是自己对生活的体悟，他所讲的每一个故事都有自己的影子。
观众在他的故事里汲取无穷的力量来为自己的人生打气，就像《喜剧之王》中尹天仇站在大海边所喊出的那两个词：“努力，奋斗！”
这不仅仅是喊给自己的，也是喊给每一位观众的，希望你们在晦暗的生活里心怀梦想永不言弃，就像他一样，独自走过漫长黑夜，拥抱那黎明曙光。
2- 最张狂的笑和最悲伤的泪
在小人物的世界，生活的恶意是最为显著的。
卑微的人不会博得人们的同情，正如杨绛所言。
唯有身处卑微的人，才能看到世态人情的真相。
因此在周星驰电影里，主人公尽管心怀梦想，但等待他的永远都是泼不完的冷水和受不尽的冷眼。
而主人公对于现实的冰冷一如既往的置若罔闻，心怀梦想的人不会放弃，也不会与现实妥协。于是我们看到了不配吃盒饭的尹天仇对喜欢的人大声喊出－我养你啊。
痴心武术的五师兄
捡破烂的五师兄想赢得足球比赛冠军，阿星还想打败火云邪神.......
这就是周氏喜剧风格的另一要素，极度的夸张。张狂的时候，尾巴翘到天上，落魄的时候，连狗都不如。
孔子周游列国的时候与弟子们走散，独自站在城门前发呆，也被人说是累累若丧家之犬。在周的电影里，主人公的落魄更胜于此。
正是这种剧烈的人生悲喜，才在提供笑料的同时，引发我们的思考，触动我们内心的柔软之地。因为在最艰难的日子里，主人公虽然沉沦过，但从来没有放弃，他仍然心怀梦想，对于生活有着最美好的渴望。
3- 夹在理想和现实缝隙里的爱情
如梦一方面饱受各种讽刺和挖苦，一方面为了男友的项目筹集资金。在大雨淋漓里，她到了最艰难的时刻，几乎就快支撑不住了。但是回到那间简陋的出租屋，还有一个温暖的男友在为自己打气，生活总算为她艰难的人生留下来最后一丝温暖。
正是男友的支持让他在快要放弃的时候，坚定了信心继续坚持。虽然后来的剧情告诉我们生活远没有如此善良，那个全能的贴心的男友，不过是出来卖的，咳，说好听点——“合约男友”（还不是出来卖的）。
也正是男友的背叛，击倒了本就艰难追梦的如梦，让她彻底醒悟放弃梦想。找了一份有前途的洗盘子的工作。
作为一个草根，有没有资格谈爱情呢？
如果说一个穷小子谈理想，最多不过是一个人的痴言呓语，但是爱情是两个人的事，对于现实的依赖也更多。
但是周星驰告诉我们，爱情才是更能拯救一个男人，教会他成长的宝贵财富。
爱情是《喜剧之王》里尹天仇对柳飘飘说；“我养你啊！”
爱情是《食神》里火鸡（莫文蔚饰）为斯蒂芬周挡下的子弹；
爱情是《大话西游》里至尊宝对紫霞仙子（朱茵饰）说：
“曾经有一份真挚的感情，摆在了我的面前，我没有好好珍惜......”
理想和现实的差距再远，但只要心中有爱，人间有情，那么再多的冷水也不能浇灭心中那团火。星爷告诉我们爱情是最后的支撑，是世间最美好的东西。
因此回过头再看《新喜剧之王》
小人物的奋斗、极度的悲与喜、还有天真的爱情，这些最能代表周星驰喜剧特点的元素全部都在，可为什么这部电影只能招来观众如潮的差评和失望呢？
-04- 分道扬镳的周星驰和观众
致敬《喜剧之王》的桥段
或许有人会说，炒冷饭有意思吗？
可是周星驰几乎所有电影阐释的都是一个主题，大话西游的音乐和台词在《西游降魔篇》就已经在炒了。
或许有人会说，这是完全的烂片，视听语言毫无水准，人物演技崩裂，剧情老套且一派胡言。
甚至有人说这就是一部《逐梦演艺圈》（该片在豆瓣评分为2.0，被部分网友戏称为世上第一烂片）。
然而在我心里，这部片子可以打个7分，票房直逼四五十亿《流浪地球》稍微好一点7.5分，仅此而已。
它不是一部好电影，但是他依然是最周星驰的电影。
尽管到处硬插的广告令人生厌，浮夸的演技让人尴尬，老套的故事完全没有一点期待。
吓死你
但是我觉得问题的核心并不在此处。
票房口碑双双败北的原因在于：
那些曾经追随周星驰的少年如今都已近长大，成了大人，而周星驰还是个孩子。
周还在教我们努力和奋斗，但是那些曾经的少年早已不相信梦想了。
随着年龄的增长，他们尝到了现实的味道，在生活的潮流面前，他们的努力转瞬便被冲走，一切显得毫无意义。
他们开始学着自己的父辈，拿梦想当笑话，同时为糊口而身心憔悴。对于他们来讲，梦想这东西只是哄小孩子的谎话，而自己已经长大了。
因此在各个网站火爆的吐槽帖子里面，人们纷纷为《龙套永远是龙套，成不了喜剧之王》、《请不要拿梦想当你骚扰别人的借口》.....诸如此类的帖子点赞。
我还看到很多大号执着于分析如梦如何的不现实，长着一张路人的脸还想当明星；如何只顾着活在自己世界，拖累自己的父母；如何跟专业院校培养的明星种子竞争；为什么那么大年纪，还不去结婚生孩子.....
额，我...，此刻，我嘴角浮现了尴尬的微笑，当然我不是想笑，我是想骂人，不过我忍住了。
按照他们的说法，思特里克兰德，这个《月亮与六便士》的主人公就应该好好待在自己的证券公司；梵高就不该拿起那该死的画笔；安迪就该待在那舒适的肖申克监狱；洛奇就不该相信自己会战胜拳王，继续当一个街头混混。
正是因为微乎其微的可能，梦想才显得宝贵。
追求梦想的人，如果做不到奋不顾身，而是精打细算现实的可能。那他完全可以趁早找一份有前途的工作，别浪费自己的大好光阴。
在本片中，我看到的是，星爷用自己一生的经历回眸岁月，告诉我们现实确实很惨淡，梦想真的很遥远。但你一定要努力，要去奋斗。
就算有人告诉你直到宇宙毁灭，你也不会成功。就算你长着一张龙套的脸，也会有成为大明星的那一天。
因此，星爷真正想说的是，别听那帮王八蛋胡说八道，做人如果没梦想，跟咸鱼又有何分别？
如果你有梦想，你就要去捍卫它。努力，奋斗！
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