乐观的理想主义者最是荒诞和幸福。
要如何理解包含在其中的人生哲理呢？
譬如我们拥有梦想，于是极力追寻，却发现自己的能力配不上自己的野心，或者根本没有这份天赋，那我们还需继续追求吗？
多数人会选择放弃，或被现实的残酷所羁绊，或被自我的惰性而拖累，或因最后的清醒而觉悟，也或许从未选择开始，只存活在幻想的世界中无法自拔。
如果你认识一个非常爱唱歌的朋友，他梦想成为一名歌手，但他并没有这个能力（甚至根本五音不全），你是劝他放弃这根本不可能实现的梦想呢？还是鼓励他继续努力？
这样的辩证关系非常考验人性的两极，无论站在哪一个角度去对待，都觉非常荒诞。
但荒诞的梦想家却是最幸福的人，他们只明白自己想要的是什么，不是他们不愿承认，而是他们不想被自己的平庸所击败。
上帝时常开这样的玩笑，天才与庸才，不过都是它所创造的追梦人。
我一直认为约翰尼·德普是很有冒险精神的演员，不拘于束缚，蒂姆·波顿帮他打开了演员更多种多样的可能性
蒂姆·波顿也许就是那个视“艾德·伍德”为“天才”之人，满怀一腔热血，毫不退缩，毫不畏惧现实的种种，最终成为一代“烂片之王”。
真实的艾德·伍德
事实上，他成名了，可实际上，他很虚妄。
他和他热爱的电影一般，一直活在自我虚妄的梦里，想要把梦搬进现实，却屡遭人们的唾弃，这不是一个励志人生的故事，而是讲述一个梦想家的浮沉半生。
他和他的偶像奥逊·威尔斯代表了造物主的不公正抉择，一个天才，一个庸才，都极度渴望用电影来造梦，而最后一个被“神话”，一个只能被“笑话”。
奥逊·威尔斯，一个被上帝开过光的“电影奇才”，其执导的《公民凯恩》被视作“导演的教科书”，也常被评为“美国影史上最伟大的电影”
听上去颇为讽刺，但在艾德·伍德看来，不付出行动才是最大的讽刺，他愿为了电影付出一切，而真正冷嘲热讽的人，他们才是最大的笑话。
要拍摄《艾德·伍德》并不是一件易事，真人传记、回溯上个世纪好莱坞的电影生态环境、有关于梦想和现实的挣扎。
诸多复杂的元素拼凑在一起，并不有利于电影主题性的突出，如何平衡或许才是最关键的？
但蒂姆·波顿显然不想炮制出一部无聊的真人传记电影，作为全世界最负盛名的“天才导演”之一；
多年来他一直以哥特式的面具示人，把自己迷恋的鬼怪奇异世界构建成一个独特的电影语言系统；
蒂姆·波顿和其电影代表角色手绘
于是我们才能有幸看到剪刀手，看到巧克力工厂，看到红桃皇后，还看到形色各异、千奇百怪的人物在电影中一闪而过。
蒂姆·波顿的《大鱼》也是我的心头爱
而在他诡异的外衣下，藏着的，却是最理想的童话主义，夹杂着现实中的人情冷暖，千姿百态，一个万花筒般的奇异世界，仍然隐藏着一道道错综复杂的人生几何题。
《理发师陶德》、《大鱼》和《艾德· 伍德》是我本人最爱蒂姆·波顿三部电影
而艾德·伍德，是他所有电影中唯一真实存在过的人物，却折射出了他童话主义般的心灵。蒂姆·波顿拍摄《艾德·伍德》，其实有三种致命的吸引力。
第一他是一个“烂片之王”，第二他和蒂姆·波顿一样迷恋着吸血鬼，第三他和蒂姆·波顿一样崇拜着奥逊·威尔斯。
所以我们在《艾德·伍德》中看到了三个非常重要的因素，约翰尼·德普、贝拉·卢戈西以及五六十年代的好莱坞。
如果你一直把《艾德·伍德》当做一部传记电影看待，可能曲解了蒂姆·伯顿拍摄本片的真正用意，艾德·伍德只是他的一个切入点，他想让我们看的仍然是他的自我喜爱和表达。
《艾德·伍德》更像是他个人的一部成长电影，我们把艾德·伍德和蒂姆·波顿视作同一个人，才能真正觉出这部电影的精彩之处。
蒂姆·波顿和约翰尼·德普
关于蒂姆·波顿的故事我们听了很多，从小孤僻而怪异，喜欢绘画和电影，最迷恋德古拉吸血鬼等恐怖片，之后从艺术学院毕业，得到了迪士尼的一笔奖学金，于是正式从事电视电影行业；
88年以《阴间大法师》正式成名，90年开始和约翰尼·德普合作《剪刀手爱德华》，一代“电影大师”正式崛起。
而艾德·伍德呢？
电影中切除了他的成长轨迹，从一开始就进入到了他的追梦时期，喜欢自编自导自演，从舞台剧开始，从喜欢《公民凯恩》开始，慢慢写起了剧本，多为科幻恐怖题材，满怀抱负和追求，却一直被人诟病是“烂片之王”，奋斗好莱坞一生，最终死后却比生前更有名。
同样的开始，却是不同的人生，当然我们可以说人的结局都一样，归于尘土。
只是蒂姆·伯顿对艾德·伍德的感情很复杂，他很欣赏他的执着，两人拥有相似的境遇，命运却大不一样。
而其中，“吸血鬼”成为了两人造梦的开端，蒂姆·伯顿真正拍摄吸血鬼电影其实是在成名很多年后的《黑暗阴影》；
《黑暗阴影》是蒂姆·波顿职业生涯最差电影
但是他和艾德·伍德一样都因为贝拉·卢戈西主演的《德古拉》而对电影产生了迷恋之情。
而艾德·伍德曾经有幸和年迈的贝拉合作过，只是那时的贝拉早已日落西山，无人问津。
这是蒂姆·伯顿切入的第二点，好莱坞的生态环境。
单看《艾德·伍德》，一个真实人物的奋斗史，深看却大有不同，围绕在艾德·伍德身旁的电影工作者也都是籍籍无名的追梦人，贝拉·卢戈西曾经是一代“哥特电影”的世界巨星，然而进入到彩色电影之后，加之贝拉的年纪已老，好莱坞早已忘了他。
贝拉·卢戈西在《德古拉》饰演的吸血鬼伯爵让他名声大噪
他独身一人居住在简陋的房子里，数年来靠着毒品和药物存活，名声的黯淡让他失去了工作的机会，现如今只能靠着政府失业补助金过活。
马丁·兰道饰演的贝拉·卢戈西让他斩获了奥斯卡最佳男配角奖
而其余的人呢？
有梦想一夜成名的演员，有失业的电视节目主持人，有头脑简单的摔跤手，有奔赴在片场前线的龙套演员、场记、摄影师，甚至还有一直想做变性手术的男人。
一群忍受着现实遭遇的梦想家，都渴望在好莱坞混出名堂，但都止步于成功的大门外，或许是和艾德·伍德物以类聚，也或许他们单纯被他的热情所感染；
毋庸置疑的是艾德·伍德乐观至上的精神吸引了绝大多数陪着他走下去的人。
好莱坞何其残酷，想要出人头地，仅仅靠一腔热血远远不够，这是一个罗马竞技场，有能力与智慧的人才能脱颖而出。
艾德·伍德显然不是，他为了电影四处拉拢投资，用最短的时间完成最烂的电影，首映会上遭到所有观众的唾骂；
尽管如此，他仍然不想清醒过来，他用最乐天的姿态去面对自己的失败。
而他的人格却又如此善意温暖，把贝拉·卢戈西当做自己的父亲一般对待，让他重新表演，陪他去医院做检查，在他看来，贝拉·卢戈西一直是巨星。
尽管这是蒂姆·伯顿有意理想化的人物设置，但在这其中，我们全然感受不到他所遭遇的困难和阻碍，蒂姆·伯顿仍然在用一个童话主义的世界构建一个拥有“童话色彩”的人生。
这样诡异而纯粹的电影语境使我们忘却了这个人物的“悲凉”底色，他与电影的紧密联系才是蒂姆·波顿所极力保留的，与现实形成一种巨大的反差，在我们看来，犹显深刻。
而蒂姆·波顿也一直在保留自己的电影精神，有风格，有冲突性，更有思考的留白。
与其说这是一部围绕“艾德·伍德”所描述的电影，不如说这是一部上个世纪好莱坞的群像电影，我们可以看到结尾处所有人物的命运走向，有人平凡一生，有人失败潦倒，有人另寻出路，有人继续追逐。
我最喜欢的一幕是蒂姆·波顿安排了艾德·伍德与偶像奥逊·威尔斯的见面，他们就在餐厅偶然相遇；
一个正为拍摄电影筹措资金而发愁，一个正为自己电影遭遇到控制而愤怒，他们站在同一条线上呵斥着资本主义的操控，艾德·伍德头一次谦卑且疑惑地问：“你觉得这一切值得吗？”
奥逊·威尔斯说：“电影开拍了就值得，我拍《公民凯恩》时电影公司非常讨厌这部片子，他们没想到日后这部电影如此受欢迎，但电影值得你为之奋斗，为什么不在你一生中拍属于自己梦想的电影呢？”
诚然，一个天才对庸才说的话也和常人类似，但这也是蒂姆·波顿激励自己的话，也是他从艾德·伍德电影人生中获得的真理，起初没人喜欢蒂姆·波顿的哥特风格，但他的坚持成就了自己，也成就了他的自成一派。
其实哪有什么天才和庸才呢？
在蒂姆·波顿看来，艾德·伍德和自己，和奥逊·威尔斯一样，都是热爱电影和追梦电影之人，他在赞扬艾德·伍德，更间接性讽刺了好莱坞的资本主义；
尽管我们知道这样的现实无法改变，但梦想永远活在人们的心中不灭。如果无法坚持，谈何梦想，就连“庸才”也都称之有愧。
勉励自己，也勉励所有的追梦人。
小彩蛋：奥逊·威尔斯这位传奇导演为后世留下了《公民凯恩》这样的杰作，如果你是影迷，这是一部必然要看的电影。
而今年便由大卫·芬奇执导，剧本由芬奇去世的父亲执笔，以奥逊·威尔斯创作《公民凯恩》为背景，奥斯卡影帝加里·奥德曼主演的《曼克》即将在NETFLIX上线，被视作奥斯卡种子之一；
《曼克》预告
但预测此片观影门槛不低，如果你还没来得及看《公民凯恩》，可以一补，也可看《艾德·伍德》作为联动，ZY哪儿找，你懂的！
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