我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是我们读过的书，走过的路，看过的电影，听过的音乐，甚至爱过的人。
——安塞尔·亚当斯
你的2018过得好吗？你的答案或许是，很难说，有点复杂。2018年Pantone把 “紫外光”（色号18-3838）定为流行色，原因就是“它是一种复杂的颜色，正如我们处于一个复杂的时代。”
上大学时，老师说，不懂秩序的人过不好这一生。现在想想，毕业后，那些对生活中讲究秩序的人，确实活得都不会太差。
如果把生活中的秩序感投射到设计里，那就对应着构图了。
构图，从混乱中找出秩序
在平面艺术的词汇中，恐怕没有比“构图”这个词更让视觉工作者熟悉的了。
设计创作离不开构图，就像写文章离不开章法一样，是作品成败的关键因素。
无论是摄影、海报创作、UI设计、插画手绘.....构图是几乎所有设计细分领域开始的第一个步骤，图片虽然不能发声，但我们可以通过构图向观者传递声音。
以摄影为例，作为一门即兴创作的艺术，其作品的好坏，无疑与你构图的经验、理论的功力，甚至当下的心情都息息相关。
总之，当你按下快门的瞬间，体现的是一个人美学的潜意识。而一个好的构图，则是成功开始的一半。
如何保持画面简洁从容，又能在细读之下内涵深意？如何利用造型空间，通过点线面为画面重塑生机？
画有法，画无定法
艺术家们都有高于常人的认知能力，凭借天赋，敏感性，外加卓越的才干，他们通过对生活细致观察，创作出了意味深长、流传百世的人类瑰宝。
埃德加·得加《芭蕾女》中的对角线构图
古希腊雕塑中的“黄金三角”
Salvador Domingo《最后的晚餐》中黄金螺旋
达芬奇《蒙娜丽莎》中的黄金分割
惊艳意味着美观
经常有人会问一些平面设计师，什么样的作品是你们设计师会认可的好作品，这些问题其实并不是在于希望通过一个设计师之口去评判一个作品的好坏，而是希望通过更专业的角度去教育大众一些赏析平面设计作品的素养和输送学习平面设计的知识信息。
简单来说，就是和“我认为什么样的作品是好的”相比，“你学会怎么判断什么作品是好的”更为重要。
所以这个问题的思路基本上也是如此，就此什么样的作品是惊艳的，但更重要的是为什么它们是惊艳的。
1. 惊艳意味着美观
首先我们需要来定义一下，对于一个平面设计作品来说，惊艳意味着什么？
查一下字典，惊艳这个词既可以被用来形容人的美艳，当然也可以用来形容物品的美让人震惊。所以字面上来理解，如果要用“惊艳”来形容一个平面设计作品，那就是一定是一个极其美观的平面设计作品，一个必然符合平面设计美学的，并让观者感到震撼的作品，这种震撼可以仅仅来自于对于画面的直观感受而不必等到细细品味后那种恍然大悟。
Armin Hofman的这张为芭蕾舞剧所设计的海报，只要是学平面设计的同学一定都不陌生。
看似用的是随意捕捉的一张芭蕾舞演员舞蹈时的照片，且简单直接地将文字摆放在了画面上空余部分，但有兴趣的同学可以试一试改动任何一个元素在画面上的位置或大小，并与原作对比一下就能感觉出原作布局的严谨性。
这样的一个作品，首先布局构图是十分合理的，其次，和谐合理的色彩搭配。美好的色彩运用能更直接地抓住观者眼球，不管是丰富大量地使用对比反差色，还是简单统一地使用相似相近色，
在搭配和运用上必然也是极为考究的，美观的色彩运用不但使得画面显得好看，而且能影响观者心理状态，表现出文字不能描绘的意象状态。
2. 惊艳意味着高效的信息沟通
对于一个专业的设计人员来说，仅仅是好看的作品并不能让人满意。任何一个合格的平面设计师都能随手创造出一张足够好看的画面，所以并不是每一个好看的作品，都能被认可为惊艳的作品。
对于设计师来说，让人满意的作品必须符合一个平面设计作品本身存在的意义：沟通。任何一个平面设计作品都承载着需要与受众沟通的信息，或是解决问题，或是提出问题。对于足够惊艳的平面作品在信息传达上的要求，首先是精准。
很多人一味追求美感，而加入视觉元素充实画面，或者减少缩小原本的元素以追求纯粹导致必要的信息在画面中被掩盖或是缺失。
Google提出的设计语言Material Design的目的就是解决一部分单纯的扁平化设计中用户经常因为过于简略的界面而偶尔忽视掉关键信息的情况。
通过设计出必要的层级来提醒和强调用户界面上的重要信息或是可互动的按钮。既保持了扁平化设计的美观简洁，又能保证信息的有效传达。
另一方面，足够优秀的创意绝对,也能让人对一个平面设计作品感到惊喜。
在保证信息传达通畅的同时，如果一个作品具有一个十分有效的创意，一定能得到额外的加分。平面设计作品做到了画面美观，信息传达无阻已经是一个合格的程度了。
黄海给电影黄金时代设计的系列海报中《笔锋》这版，提笔作战的文人如何在乱世洪荒中行走穿梭，一目了然的意象。
像这样的海报设计，将一个时代，一个人物的千言万语汇聚成一个画面，综合性地概括了大量极为复杂的背景信息，本身就是一个很有难度的任务，如何用海报这个媒介形式直接，明确告诉电影观众这是一个怎么样的故事，优秀的创意就能省去很多多余的叙述性的细枝末节。
3. 惊艳同时代表着足够的影响力
对于平面设计领域来说，每天都在产生无数新的作品，其中不乏有精彩的佳作，
然而一个足够惊艳的作品并不仅仅意味着，在观众看到的当下产生足够的吸引力就是合格的，而是如何因为自身的惊艳，在完成它本身作为一个商业或是非商业的项目的意义之后，能够进一步影响整个平面设计领域或者其他领域才是真的算得上耐得住细细琢磨的经典佳作。
2017年TYPOMANIA的品牌设计一方面利用Participatory Design（参与设计）的形式，将自己官网的鼠标光标改成了画笔，任何参与涂鸦的观众和留下的作品都会被利用进整个项目中，以此去鼓励更多人参与到这个盛会中。
将原本的目标受众从仅仅是平面设计业内关注字体设计的爱好者和设计师扩大到更多业界内外的普通人。这一个决策不单是宣传了这个原本有些小众的盛会，更重要的是将专业的平面设计语言用这种更通俗的方式让观众去参与和理解，推动了整个平面设计领域在大众心目中的影响力。
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