在沉寂了三年零六个月后, John Galliano带着他的 "Artisanal"系列重返伦敦,这是他掌舵Maison Margiela的第二个季度。随着前一季的磨合与试探,Galliano已然成功的制造了存在于Maison Margiela时装屋语境里的鲜明个人标记。如今 Galliano 的设计更多了一份"矜持"的美感, 并向略显沉闷的高级定制发起了挑战,意欲跨越性别、地域、时空的界限,探索身体更多的可能性,和穿着者的身体一同展开冒险。
- Maison Margiela Artisanal AW15 -
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表面上看来,时装是设计师个人喜好、个人才能和智慧的创造结果,然而事实上,时装是设计师在捕捉时代所需的形式和内容最后的结果而已。在这个崇尚个体的时代,高级定制比以往任何时候都要与这个时代息息相关。当速食文化裹挟了成衣,将其囚禁在社交媒体这个二维空间的监狱里,使其变得愈发单调,而高级定制梦幻而颇具实验性的一面,俨然面临着不小的机遇和挑战。PaulPoiret曾说过"时装需要一个独裁者",然而回归后的John Galliano似乎大胆而又无畏的以"独裁者"的姿态,试图向高级定制发难。
Galliano从不羞于回避那些充满戏剧性的廓形,在Maison Margiela这一季的 “Artisanal”系列中,他借用时装所叙述的故事也调皮的有所保留。这就是他多出的那份"矜持"与"克制"生长出来的美,它似一个谜,世人需耐心的慢慢解开。
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▲Galliano对于材料与工艺的选择跨越了时间、地域的纬度,从中国的莨纱绸和马达加斯加的Raffia拉菲草材质,再到来自安第斯山脉的Suri羊驼绒,法国古董刺绣、还有充满现代感的太空棉,水晶网眼等等。他重新利用古旧的手工艺来传达一个全新角度的高定系列,把传统工艺拆分重组。Galliano将法国的复古壁挂刺绣搬上秀场,将它与真丝进行拼接组合,在拉菲草编造的袋子上点缀上精致的手工绣花,将镜片进行激光切割再利用金属线编织重组......
他对这些传统手工艺及世界各地搜集来的面料进行了逐一升级,大胆的跳脱固有的语境和功能定义, 看似轻描淡写, 却赋予它们二次生命,呈现其原身最朴素的美感。
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如果说人们对于高级定制的理解也许就是它对于传统的尊重,匠人精神、实验性、革新,它脱离于主流时尚体系,是一场关于时装的华丽梦想。但你不得不清楚它的前提是,必须服务于功能与视觉上的美,而不是跳脱出这个范畴的冒险。John Galliano异常迷恋于具有革新性的衣装,"not tooclassic, not too pretty ",他有所保留的把故事呈现给观者,我们必定要从多个角度去探索这个系列的时装,这也是他的用意所在。
▲这件氯丁橡胶的礼服外套乍一看简洁流畅,并无惊喜,恰巧这时模特轻轻转身,衣服便开始有了起伏,从前片一直延伸至后背的裁片通过褶皱的处理,瞬间成了好似顺势向下倾泻的瀑布一般,它有了生命。背后克莱因蓝色和服样式的腰带,打眼有趣,打破常规的细节像是带着一丝不妥协的挑衅。
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▲右图为Christian Dior Spring Summer 1998 Haute Couture/右图为Maison Margiela Artisanal A/W15▲John Galliano在廓形的把握上部分像极了出自他手的dior高级定制系列概念,他将它与Maison Margiela 发布于 2006 年的手工系列相糅合,可这并没有什么可比性。诚然,创意本身就是重复再重复,但每一次重复都是唯一的。
▲右图为Maison Margiela Artisanal 2006
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John Galliano这出乎意料的折中主义恰巧与MaisonMargiela精神相契合,但它呈现了一个不折不扣Galliano式的角度和态度。而Maison Margiela俨然已不是从前的样子,但这并没有什么可比性。
你可以认为Galliano有那么几分自我,他的高级定制系列仅有几套是实穿的,其它的衣装并没有特意去迁就身体, 而是企图和穿着者对峙, 甚至是压迫身体,用危险,不均衡的包覆去唤醒穿着者的感官,让身体可以明确意识到在不知不觉中,习以为常的平衡感正逐渐瓦解。我们不难感觉到Galliano对于时装那无法驯服的野心, 努力重构属于自己的乌托邦, 并与Maison Margiela 时装屋一并向前营造一个焕然一新的高定语境。
(作者:乔治 / 转发请注明匠临 )
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