《艺术的故事》系列2：追求本心，艺术的故事永远在发生
文/杜豆豆
《蒙娜丽莎》
上节我们讲了《艺术的故事》这本书的前两个重点：文艺复兴时代和巴洛克时期。今天我们接着讲后两个重点。
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接下来，是第三个重点：社会动荡，革命催生出优雅的现实艺术。
18世纪中期开始，欧洲乃至世界某些地区开始进入革命时代。幻想催生了野心，野心带来了战争，战争产生了苦难。在紧张的氛围中，有浪漫主义畅想，有英雄主义颂歌，有血腥的现实主义。社会虽然是动荡的，但也是发展进步的，由此，也生发出了精彩纷呈的艺术之花。
首先第一个，是革命的热情带来的浪漫理想主义。这些作品以水彩和油画为主，充满野性，极具表现力，个性十足，自由奔放。
英国画家布莱克（Blake）就是其中特立独行的一位。他的作品充满热烈激昂的缥缈感。据说他虔诚地信仰上帝，说只有艺术家才能和神圣的灵感相联系，但他却同时又支持革命。曾有人看到他和妻子赤身裸体在院子的树下读《失乐园》，听见敲门他还高兴地喊：“进来，这就是亚当和夏娃！”
特纳（Turner）也是浪漫主义画家的代表人物。他的风景画构图饱满，光线柔和。他擅长用刮刀和抹布、明亮的色彩和层次技法，给他的画作营造辐射感，让人恍然走入了一种自由的意境。比如这幅很经典的《古罗马》。
特纳《古罗马》
相比宗教画和肖像画，风景画更讲究构图以及色彩的搭配，除此之外，还有画家注意到了光线的运用。比如法国画家柯罗（Corot）的《莫特方丹的船夫》，就是以暗淡的颜色造就的朦胧感，表达了一种对生命的感叹。
柯罗《莫特方丹的船夫》
还有的画家，在画风景时会将情感融进去。他们会用岩石、大海、群山、云雾等表现自己的感受，让光线和明暗对比成为表达意义的工具。而且这种表达手法，还影响到了亚洲，比如日本的“浮世绘”。你看葛饰北斋的作品《神奈川海浪》，就是将欧洲艺术应用到浮世绘创作中的典范。
葛饰北斋《神奈川海浪》
还有第二个，就是注重理性的新古典主义和前拉斐尔派，都希望恢复古希腊罗马时期的艺术风格，让艺术更为冷静朴素。
被大家所熟悉的大卫《马拉之死》就是新古典主义的典范。它表现的是法国大革命时期雅各宾派的马拉被刺杀后的场面。这幅画构图简洁，虽然场面血腥，但因为画家用素描线条的塑造让画面呈现出了冷静感，甚至超过了色彩的效果，反而让人感觉很宁静。
大卫《马拉之死》
除了新古典主义，还有前拉斐尔派。他们也倡导忠于自然去描绘真挚情感。
第三个，是现实主义派。他们直面现实生活，将艺术化成斗争的工具，描绘现实社会。
比如，热里科（Gericault）所画的精神病人系列，就是用夸张的手法来绘制一些病态的人，让人们直面社会现实。
还有一些画家，直接描画战争恐怖场景，或者以社会底层的人们做为主角创作风景画来表达田园诗意等等，都是现实主义的反映。
总之，这是一个革命的时代，革新和守旧并行，不管是浪漫主义、新古典主义和现实主义，艺术家们对题材相对是现实和理性的。他们在作品中表达自己的情感，不仅仅是为了愉悦，更重要的是表达意义和社会的进步。
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最后，我们讲讲第四个重点：印象派以及变化、多元的当代艺术。
经历了革命的洗礼，西方艺术进入了创新和自由的时代。
个性十足的印象派，要淋漓尽致地表达瞬间印象。抽象的几何画法被发明了出来。科学被应用到色彩中去。于是，大名鼎鼎的莫奈、埃德加、塞尚、梵高、高更出现在画坛，成为世界艺术史的耀眼之星。
莫奈（Claude Monet）的《日出·印象》，用多种色彩的光影效应，画出了透过薄雾看港湾的景象，朦胧的瞬间、斑斓的光辉，让你也跟着画家的心情，迸发出了内心对大自然的热爱。
莫奈《日出·印象》
埃德加·德加（Edgar）擅长使用线条，他认为线条是 高雅风格的保证。他的名作《舞台上的舞女》，就是用线条捕捉住了瞬间场景的动感，成为印象派中一枝独秀的佳作。
德加《舞台上的舞女》
玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）与贝尔特·莫里索（Berthe Morisot）是两位出色的女性画家，在当时能够顶着世俗压力，加入印象派的圈子，本身就是一件了不起的事情。
玛丽是美国人，终身未婚未育，但她的画作却多是以母亲和孩子为主题，色彩丰富，人物生动，以女性特有的视角捕捉到了女性的魅力，让画面洋溢出了不一样的情感。
玛丽·卡萨特作品
印象派后来发展到后印象主义，已经从追求光和色彩的变化，转而注重“形”和“神”的表达，用形式来表现画家的感情和情绪。
最为典型的就是梵高。他的作品风格独特，喜欢用厚重鲜亮的色彩、短而宽的笔触、夸张变形的事物，表达冲突感。在梵高的作品中，你看到的是绝对的静止，但感受到的却是自然的野性和紧张的内心。比如这幅《星空》。可惜，这位极富创造力的天才艺术家，最终因为精神问题开枪自杀了，年仅37岁。
梵高《星空》
还有一位挪威画家蒙克（Munch），也擅长用夸张手法表达内心。他的名作《呐喊》就是典型代表，使用了漩涡状的线条、刺目的色彩和包围诡异的图像，表达人类灵魂深处未被唤醒的不安和恐惧。
蒙克《呐喊》
印象派和后印象主义是现代艺术的开始，追求自由的内心表达。或许很多作品，我们无法欣赏，但创作有时候，难道不是仅仅为了表达内心吗？就像梵高，有人说他是天才，有人说他是疯子，不管别人如何议论，后人如何推崇，至少他在创作的自由中表达了自己。
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进入到20世纪，时代发生了巨变。汽车出现了，电话简化了人们的交流，科学和医学进步改善了人们的健康。艺术运动不断涌现，现实主义、抽象主义、极少主义等多种多样的艺术形式层出不穷。
到了21世纪，绘画不再有主导的风格，而是呈现出多元化的状态。不同的艺术家们不断地推陈出新，用他们独特的视角探寻着世界，为我们描绘着时代的风情。
第一个典型，就是野兽派。野兽主义画家们喜欢用平面化构图、明暗强烈对比和纯粹的写实来表达情感。
马蒂斯（Matisse）是野兽派代表人物。他认为，色彩是有自己独特的能量的，他通过大色块组合、音乐感的节奏，来传达情感，让画面充满朝气。比如，他著名的画作《舞蹈》。
马蒂斯《舞蹈》
第二个，是现代派。现代派画家擅长从不同艺术风格中汲取灵感，用不同的艺术手法来表达主题。
西班牙画家巴勃罗·毕加索，是现代派绘画的重要代表。比如他的名作《读书》，用了丰富的曲线和色彩，营造出一种梦幻般的美感。不过，值得一提的是，毕加索很幸运，他是历史上第一个活着看到自己的作品被收藏到罗浮宫的画家，与他相比，梵高在生前就实在是太悲催了。
毕加索《读书》
第三个，说说超现实派。超现实主义是在一战后从巴黎兴起的。超现实派喜欢以梦境和幻觉做为艺术创作灵感，用各种荒诞不经的作品来表达对客观现实的看法。
达利（Dali）的作品，《记忆的永恒》就是超现实派的名作。在这幅画中，他用安静的海、无人的沙滩、荒凉的海岸，以及熔化变形的手表，爬满蚂蚁的怀表，营造了一个死寂的旷野，表达了时间和人的关系。
达利《记忆的永恒》
还有，表现主义——通过扭曲来表达内心恐惧。比如，瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）就喜欢用狂乱的颜色和形状来传达自我的体验。
抽象主义，在表现主义的基础上更为自由。波洛克（Pollock）开创的滴落画法——在巨大的画布上，让颜料自由滴落，来强调创作的随机性，就是抽象主义的一种表现方式。因为他们认为，绘画是有自己的生命的。
美国波普艺术开始流行，日常物品都成了创作的灵感，直接打破了高雅和低俗文化的界限。比如《玛丽莲·梦露像》这样的名人系列头像就是波普艺术的代表。
好了，到这里，《艺术的故事》这本书就为你讲解完了。
社会在进步，艺术也在进步。
无论艺术的故事在过去发生了什么，艺术都是人类社会的一种表达。
只要有人在，艺术的故事还会发生。
约翰内斯·维米尔《带珍珠耳环的少女》
（本文结束）
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