音乐的鄙视链

     记得有一个笑话，说某摇滚乐队在排练结束休息期间，某新来的吉他手，随手来了一段beyond的《海阔天空》solo，哇擦，那个流畅，那个带感，然后乐队队长一脸黑线，据说自那次排练之后，那个弹solo的吉他手再也没出现过……没错，在摇滚圈，弹流行就是这么受鄙视，其实不仅还鄙视流行，民谣也是一样，如鼎鼎有名的音乐制作人矮大紧——高晓松，每次排练完毕之后，都要小心翼翼的问“各位大佬，小生有一首骚扰小情歌，不知道能不能试弹一曲？”那个小心翼翼，估计也是因为玩这个是属于鄙视行列吧。

民谣眼中的自己 其他音乐眼中的民谣

 其实现实中的鄙视链大概是这样的，玩古典的鄙视玩布鲁斯的，玩布鲁斯的鄙视玩摇滚的，玩摇滚的鄙视玩民谣的，玩民谣的鄙视玩流行的，玩流星的鄙视玩黑怕的——然后玩黑怕的鄙视所有。那么为什么会有这么一个鄙视链呢，我觉得主要是这几方面造成的。

下面是重点

音乐受众不同——古典音乐，受众主体来讲，更加多的是处于社会金字塔比较顶端的精英人群；布鲁斯受众主体比较多的是有一定的留学背景的海龟类精英人群；摇滚受众主体比较多的是三十岁到四十多岁，处于相对中产阶级的人群。而流行音乐则跨度比较大，基本包含了各个年龄段和各个阶层，毕竟流行音乐里细分门类也广；而民谣则更多的集中在十几岁到三十几岁的文艺青年和文艺中年之间；而黑怕还是年轻人的多，十几岁到二十几岁为主力，相对比较硬核。

音乐印象——古典给人的印象就是在高雅的音乐厅，高雅的殿堂内；布鲁斯给人的印象就是一群音乐家在及其有气氛的小馆子内或者出现在文艺；摇滚则给人一种叛逆不羁，激进暴力的印象；流行则给人一种假惺惺和脑残追星的印象；民谣则给人穷困和约炮的印象；黑怕则给人一种纹身、帮派、拜金、飞叶子的印象。

音乐技术难度——古典音乐、布鲁斯等音乐，需要极高的技术和音乐素养，很多都是需要从小练习和多年的浸淫才能练成，那么对于能够了解到这一点的人来说，自然而然的觉得这才是时间第一等的高山流水，而流行则不需要这么高的要求，很多艺人演而优则唱，强大的团队和修音技巧来支撑就可以，民谣也相对简单得多，一把吉他，几年时间也可小酒馆驻场（像野孩子、周云蓬、万晓利这些大神不在此列）。而黑怕，嗯，据说武汉的大妈骂街已经属于黑怕的高级段位（哈哈，希望大家不要打我，皮一下就走）……

音乐发展历史——从古代的发展来说，音乐是属于贵族的专享，只有在大型的祭祀活动或者盛典的时候才可以享用到，平民能享受到音乐的是少数，特别是古典类的音乐，所以会有以音乐来区分身份贵贱的的这个因素。而布鲁斯则是一种从美国南北战争期间已经成型，带有浓厚黑人音乐历史背景的音乐，多多少少会由于它的历史沉淀和外来和尚会念经的因素，让布鲁斯显得更高一等。而摇滚是从1940年开始，受到了布鲁斯的影响，并且经历了美国思潮活动的洗礼，可以说有着深厚的文化根源和精神内涵的一种音乐，对于乐之者来说，摇滚是一种精神。而流行音乐泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐，我们当前在国内定义的流行音乐，在我国的发展史其实并不长，真正发展应该是从70到80年代邓丽君的“靡靡之音”开始，然后港台音乐逐渐在国内大陆解禁，以及到现在国内外的流行音乐各路蓬勃发展，可以说是受众最广的音乐形式之一，既然是最有群众基础的音乐，当然不会差啦。而现在比较流行的民谣，要算上比较早的校园民谣，也大概是从老狼的《同桌的你》开始，其实期间这一类音乐一直是比较小众的，近些年随着综艺节目的宣传和带动，才逐渐形成了一定的市场，不过依然是属于小众类音乐，但是对于文艺青年来讲，小众才是精致有情怀的嘛。至于黑怕，其实一直没什么人关注，你看我大周杰伦，这么多年前就开始rap了，甚至都没有人觉得他是个rapper，只是把他的这些rap的歌归类为快歌。要不是《中国有嘻嘻哈哈》，估计基本上rapper歌手都是处于地下状态吧，不过嘛，听黑怕的，都有一股子傲气，diss天diss地diss宇宙和空气，我就喜欢，你管得着吗，这也是黑怕的一部分。总之，由于不同的音乐发展历史和历程，造成了这么个现实中的鄙视链。

     分析了那么几个方面，也许不算太全，不过已经包含了主要因素，其实音乐是个很私人和很个人的东西，更加重要的是音乐带来的感情共鸣和艺术美感，完全没有分贵贱和你我他，只是不同的年龄、成长历程、所处环境造成的口味不同而已。只需要关心自己喜欢的就好了，其他人的喜好，干我屁事，科科~

逼哥镇楼