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在前两天公布的台湾电影金马奖颁奖典礼上，

《大象席地而坐》获得了两个奖项，一个是最佳剧情长片，一个是最佳改编剧本。

一个死去的导演在充满着无限向往的场合上黯然离场，奖项颁给了一个不出场的导演。

也算是对所有为电影事业付出心血，可能至今并没见到成效的导演的一个慰问。

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大家说，《大象席地而坐》好，生猛，给人以无限的思考，

谁也不敢说什么，一个死去的人，一个为无人认可而苦恼自杀的导演，谁还敢说不好？

这不是对死者的大不敬吗？

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关于这部电影的话题似乎永远和导演的自杀绑定，如果谈这部电影不谈导演自杀似乎永远缺乏了点儿什么。

有点愧疚，我了解到这部电影也是因为导演自杀。

也是因为导演为电影自杀，我才去看了这部长达4个小时的电影。

我甚至有个大胆的设想，如果不是因为导演为电影自杀，

是不是这部电影就埋没在众多不知名电影中了？

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而且因为导演只拍了这么一部电影，所以这部电影在人们心中的地位也是不可超越的。

因为导演已经去世了，所以永远不能判断以后他的作品会不会有质的突破，导演也给我们留下了无限的想象空间。

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豆瓣评分8.1，其实并不算高分。

前几天，认认真真刷这部电影的时候，旁边的小伙伴走过来一起看了会儿，

他说看着很难受，为什么这么多的长镜头，为什么总是一个人在前面特写，后面的人给模糊的全景的镜头？

我说，这是部刚得奖的电影，我来领会一下，看完了也许就知道为什么了。

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看了前一个小时，我得出的结论是知道为什么台湾会喜欢这部电影，给这部电影评奖了。

因为这部电影实在是有一些些杨德昌的味道，但是不如杨德昌老辣，也不如他的细腻。

具体谈谈电影本身，这部电影好看吗？

实实在在说，整体还是能够抓住人的，就是看的时候整体的心情会处于比较压抑的状态。

感觉整个人被导演拉进了一个死胡同，还外加不停地说教，让人感觉人生毫无希望，

唯一让人觉得有一些想象的就是这部电影中一直提到的满洲里，满洲里那头坐在地上的大象。

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【整体观感】

同样是作为一部多线叙事方式的影片，导演构建人物之间，动物和人，事情和人之间的关系是用一种莫名其妙而产生的连接。

例如，开头影片中的男主人公之一就说，满洲里有一头大象，它就那么坐着，真特么有意思。

旁边一女的问，这跟你有什么关系？

他回答没关系。

例如两个中学生是好朋友，其中之一偷了校园小霸王的手机。

另一个男孩子作为朋友要去帮助他，可是跟他有什么关系？

他说他只是按程序走，却没想到就杀了校园小霸王。

他没想到按程序走，怎么就出了问题呢？

例如男主跟自己想追的女孩说，自己的哥们死了都怪她。

为什么怪她呢？她明明什么也没有做。

男主解释，因为这妹子不理他，不接受他的求爱，所以他心情不好。

他心情不好了，就去睡了自己哥们的老婆，被哥们发现了，哥们就跳楼了。

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……

导演以这样的方式来告诉我们，世界就像多米诺骨牌一样，一张紧挨着一张，

没有什么事情是毫无来由的，导演几乎用了3个小时在告诉我们这个道理。

就像是来解释人类所有的行为都跟童年的经历有关一样。

这其实是一种类似宿命观的讲述方式。

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仅仅像是《公民凯恩》，《被嫌弃的松子的一生》这样讲述一个人一生的宿命感已经不易，

胡波厉害的地方在于，他陈述的方式是多线的，他把几乎是不相干的人用线串联起来，

构建一种新的，毫无出路的宿命世界观。

这是一群人的宿命，活在影片中的人都找不到出路。

之所以大家说这部影片生猛，是因为这部电影确实涵盖了导演的苦闷，

全片色调黑暗压抑，导演的生活似乎看不到一丝光明。

【满洲里的大象】

满洲里的那头大象其实是全片的一种代表希望的象征，大家以为看到了满洲里的大象，

就能找到出路，就能找到答案。

换一个地方，就能重新燃起对生命的希望，对生活的激情。

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影片中的人都有意无意的做着一些让人觉得不可理解的事情，这些事情或许不是他们有意去设计的，但多少都是因为他们才造成的结果。

我不杀伯仁，伯仁却因我而死。

这种苦闷是那几个想要去满洲里的人心中都有的苦闷。

老爷爷只想好好陪伴在孙女身边，但是儿子媳妇却希望送自己去养老院，因为不这样，孙女就得不到很好的教育。似乎孙女如果得不到好的教育是因为老爷爷不去养老院造成的。

影片中有个镜头，老人的小狗被大狗咬死了，他看着无能为力。

这就有点在暗示这个老人的境况，他有自己的房子，自己一直心爱的孙女，

却还是要被儿子和媳妇赶走，在现实中他无能为力的看着小狗被咬死，

但是他心里决定不能有下一次，他一定要陪伴在孙女的身边。

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于是老爷爷带走了孙女，一起去了满洲里。

中学生黄玲只想有个温馨干净美好的家庭，她妈妈不能提供这种环境，于是她跟学校的副处长成天混在一起，因为副处长有个干净舒服的家。

后来回家，妈妈要去陪一个小科长睡觉，妈妈跟女儿抱怨，似乎是女儿对生活的要求，

才导致她需要陪小科长睡觉。

于是女儿离家出走，去了满洲里。

中学生韦布因为帮助朋友，一不小心可能错手推了校园小霸王滑下楼梯身亡，

校园小霸王的哥哥四处找他，把他家砸了。

韦布的家庭也都厌恶嫌弃韦布，只有奶奶跟他关系最好，但是后来奶奶也死了。

他失手害死了人，唯一的希望（奶奶）也没了。

好像他杀了人，就是因为按了程序走，帮助朋友才导致的。

他想换个地方生活会不会好些？

于是他找老爷爷借钱，买车票，去了满洲里。

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那头大象又为什么会席地而坐呢？而且是一动不动的呆在一个地方，

它为什么这么独特？它就不想去别的地儿看一看吗？

是不是有什么原因？

不管是什么原因，起码这头大象跟现在的自己差不多。

现在自己去看看为什么呆在原地不动的大象，或许能够得到一丝启发，

启发自己是不是要呆在原地等死，还是要走向远方，去另外一个完全不一样的地方继续过活。

电影最后也没有解释，大象为什么要席地而坐。

而原文里给出的答案太残忍（大概能从原文中理解胡波为什么选择死亡）：

等我贴着它，看到它那条断了的后腿。它看上去至少有五吨重，能坐稳就很厉害了，我几乎笑了出来，说实话我很想抱着它哭一场，但它用鼻子勾了我一下，力气真大，然后一脚踩向我的胸口。

所谓的真实，所谓的希望，不过是换一个地方死亡。

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【电影中的长镜头和拍摄手法】

前面朋友还问我为什么要用这么多的长镜头，看完了这部电影，我大概能够给出一些答案。

因为长镜头代表着真实，代表着无可辩驳的现实，为了增强现实感，这部电影使用了特别多的长镜头。

拍摄手法是让我觉得有些难受的地方，因为变化并不多，拍摄人的时候，

几乎总是使用一种看似“对立”的拍摄手法。

让一个人的特写贴在镜头前，随后给镜头后的人全景，并伴随着模糊视角。

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这种拍摄手法似乎在说，每个人只能看到自己眼前的东西，对于身后，再远一点的世界是看不清的。

还有就是，我们可能永远看不清身边人对自己是怎样一种态度。

过多的长镜头还有单调的拍摄手法，暗淡的影片基调给人一种非常压抑，喘不过气的感觉。

【人生看不到希望，偏执的人生态度】

全片都在渲染一种生活中找不到出路，换个地方还是不会变化的人生态度，

让人觉得特别抑郁。

朋友问我，看完这部被如此称赞的影片是什么感觉，我第一反应就是：这个导演是不是有抑郁症？

他好像总是陷在自己构建的一种“死胡同”中，被家庭，学校，朋友等身边的事情困住，

找不到出路，急切的想要逃离这个地方，逃离生活，去向远方。

如果一直是这样的态度倒也没什么不对，但是这个导演的偏执之地在于，他给自己的远方也画上了句号，告诉自己，远方都是一样的黑暗。

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没有什么能够拯救你，这才是生活的答案。

生活本来就是苦的，这才是生活的真谛。

他不相信生活是会变化的，人是会变的，他更愿意相信那个死胡同。

豆瓣网友评论：

“你总是不高兴，跟个诗人似的。”

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电影中在电梯中有个路人跟黄玲说了个冷笑话：

一个教授坐渔船，问渔民，你懂不懂诗？渔民说不懂。

那你就没有了一半的生命。

教授又问渔民，你懂不懂音乐?渔民说不懂。

那你又没有了一半生命。

渔民问教授，你会不会游泳?教授说不会。

那你整个生命都没了。

接着教授就掉水里了……

所以《大象席地而坐》也是对于现实的一个讽刺，导演个人对于现实的讽刺。

他宁愿去死，宁愿以死献身艺术来讽刺不懂诗歌不懂艺术，

整天为现实而奔波的社会人。

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但是就像是影片中人说的那样：

“你以为别人是傻逼看不出来你那要表达的肤浅的东西？？”

这个导演的心里实在是开不出一朵美丽的花。

没有春天的人，拍出来的东西大约也是吻合他的偏执的。

对于世界的认识与理解狭隘，模块化。

他可能以悲伤，以忧愁，以痛苦为美；而觉得开心乐观是一件很羞耻的事情。

（说句题外话，同样是表现对人性的变化失去希望，《春光乍泄》拍得就没有什么矫情，

该说故事就说故事，从刚开始的存有希望到后来的失去希望，去天涯海角看瀑布，

一气呵成。充满希望到心灰意冷，这样的绝望比从来不愿意尝试能给人造成更大的情感冲击。

《春光乍泄》直到最后还在说：“不如我们从头来过。”

《大象席地而坐》从始至终都在说：“人活着啊，是不会好的，会一直痛苦下去。”）

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本文图片来自网络

文/编辑：小青蛙

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