周杰伦“被迫”唱《学猫叫》：欣赏不来“流量神曲”，是我落伍了吗？

周杰伦是我最喜欢的歌手，他也是引领华语乐坛的天王级音乐人，每次只要出新歌新专辑，必会引发一波热榜热搜。可是我没想到，最近他因为一首并非自己创作的“神曲”而上了热搜。

在前不久的巴黎演唱会上，有现场观众向周杰伦点了一首《学猫叫》，他足足愣了几秒。

粉丝们的呐喊和狂欢，掩不住杰伦的尴尬。

给出一段旋律后，周杰伦配合地哼唱几句，在现场的起哄中完成粉丝的心愿。

他说：“这是我第一次在演唱会上唱不是自己的歌。”

我不知道杰伦本人作何感想，作为一个从小学时就粉杰伦的粉丝，我替杰伦感到不值、心酸，甚至委屈、愤懑。

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我感觉自己心中最美好的青春时代，在网红流量歌曲的攻陷下，早已难寻一片净土了。

曾有一句话说，“每个人学生时代的歌词本上，都有一首歌属于周杰伦。”那个时候谁也想不到，有人一红就是二十年。

我读小学时，正是杰伦的《七里香》《十一月的萧邦》很火的时候。我在我姐姐的影响下，开始听他的歌，从此在我的手机音乐播放器里，“周杰伦”一直是Top1的字眼。

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那时候周杰伦“吐词不清”频被吐槽，被广大父母认定为”反面教材“。

但这丝毫没有影响我们这些杰伦粉喜欢听他的歌，并且一听就是十多年。

当年的青葱少年，在周杰伦的《听妈妈的话》中感悟到父母的不易；在《上海一九四三》《夜曲》《黑色毛衣》里为自己懵懂的爱情落泪；学校的广播站，如果有男生为女生点播一首《简单爱》，就是最浪漫的表白……

周杰伦的歌，成为很多人青春期里孤单和迷茫时刻的陪伴。

《最后的战役》背景音乐中令很多男生欲罢不能的扳机扣动的声音；《半岛铁盒》那句旁白“小姐请问一下有没有卖半岛铁盒”和铁片敲击的声音……他的编曲风格出其不意又自成一派。

在歌坛“封神”的过程中，周杰伦涉足的领域也在不断突破，反战的《止战之殇》、反家暴的《爸我回来了》、体现人文关怀的《梯田》……他用擅长的混搭技巧，将这些正能量的内容融合到hip-hop里，逐渐在主流舆论中站稳脚跟，也成为歌迷更加欣赏和崇拜他的理由。

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当然了，那个时代不但有周杰伦，还有很多优秀的歌手和作品。

比如2004年是非常神奇的一年，那年我只有7岁：

这一年有SHE的《波斯猫》，周杰伦的《七里香》，林俊杰的《江南》，还有潘玮柏的《不得不爱》。

这些耳熟能详的歌曲，经常在学校操场、大街小巷循环播放。

有范玮琪《最初的梦想》，还有五月天的《倔强》。“最想要的去的地方，怎么能在半路就返航”，“我和我最后的倔强，握紧双手绝对不放”，成了很多人激励自己坚守梦想的动力。

有孙燕姿的《遇见》，水木年华的《一生有你》，朴树的《那些花儿》，还有王菲的《旋木》……

这些歌曲，在我们这代人的记忆里总留有一席之地。

还有很多青春里最熟悉的旋律，每一张专辑都是经典。

只是，当年唱着周杰伦的那群人，在经历了毕业、求职、成家立业的诸多生活考验后，当终于有些精力重新坐下听歌时发现——

世界好像不一样了。

除了印在娃哈哈矿泉水瓶上的王力宏没有变，一切都变了。

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周杰伦成了一个丈夫，一个父亲。

孙燕姿、蔡依林、梁静茹、萧亚轩、S.H.E、羽泉、阿杜……当年周杰伦的竞争对手或隐遁、或转变发展方向、或回归家庭，坚持在音乐一线的寥寥无几。

各大音乐榜单上的作品，大半来自热搜里的流量担当。他们脸庞俊秀、妆容精致，唱着最流行的音乐。

有时候自己无法欣赏这些音乐，会质疑自己：到底是停留在过去的滤镜里难以自拔，还是跟不上时代了？

那个朝气蓬勃的时代，好像再也回不去了。

一场音乐狂欢背后，敬畏已不再。

在时代的大环境下，很多东西都在悄悄改变：我们曾经喜欢的偶像，在舞台上唱当下流行的《学猫叫》；我们曾经单曲循环无数遍的经典，被各种魔性音乐挤下神坛。

流量这个词，逐渐变成了衡量一切的标准。

除了《学猫叫》，被带火的《海草舞》《生僻字》也成为“新一代流行歌”。此外还有很多魔性的音乐，轻松火遍大街小巷，受到人们的偏爱。

但很大一部分“神曲”，有自己的“生命周期”，就像有保鲜期的蔬菜，火了一段时间就被人遗忘。

而真正的经典，不会因时间推移，失去热度。

一代华语音乐教父罗大佑，他的《童年》《光阴的故事》等作品，到如今也都是经典之作。我还记得我高中时候的班歌，就是他的《光阴的故事》。

忠于自我的朴树，唱出了《那些花儿》《白桦林》《平凡之路》，打动人心。

Beyond一首《海阔天空》曾唱哭多少人，时至今日，仍能让人热泪盈眶。

如今，音乐渐渐变得娱乐化、低龄化、碎片化，很多人为了赚钱不断生产“音符垃圾”。这场大型狂欢背后，丢失的不仅仅是一颗敬畏之心。

引领时代的音乐，总需要沉淀。

拿我也很喜欢的另一位歌手——朴树举个例子，他自1996年出道以来，至今只发行三张专辑。其中，2003年出版的《生如夏花》，与2017年出版的《猎户星座》之间，隔了14年。

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外界的欢呼和掌声，对朴树更多是一种困扰。

朴树在《鲁豫有约一日行》中谈及，公众对他的“神化”让他反感。鲁豫问到：“你会害怕自己有一天写不出歌了吗？” 他坦言：“我挺怕的。”

谈到对音乐的坚守，朴树说绝对不会放弃自己的底线。

一个好歌手，总在用“好歌”证明自己的实力，而不靠流量加持。

什么是好歌？ 火遍全国就一定是好歌吗？对听众来说，也许是；但对音乐人来说，未必。

好歌，不是靠套路就可以做出来。

朴树把一首歌可以反复修改很多遍，但其实他怎么弄，大多数人根本听不出来。不是所有人都能听出音乐的细微差别，或许旋律好听就可以变得流行。

但每一位有自己原则的音乐人，都应该有“死磕”的精神。毕竟每一首歌，都像一个艺术品。好的歌曲，应该是有温度的：引领灵魂，也温暖时代。

音乐人，最怕丢掉了认真和那颗敬畏之心。

歌王败给洗脑神曲，时代的悲哀。真正的好作品，或许正逐渐被口水歌压缩。

流量在前，实力在后。

大多数缺乏曝光度的音乐人，连让听众接触到自己作品的渠道都没有。他们需要更多的努力，更多的机会，甚至更多的运气，才可能昙花一现。

好歌手越来越少，这是一种倒退。

人们无法阻止时代的脚步，只得承认曾经的时代已不复存在。

33年前，崔健卷着一高一低的裤脚，穿着马褂抱着贝斯走上北京工人体育场，带着粗犷的气质，用沙哑沧桑的嗓音吼出：“我曾经问个不休，你何时跟我走。可你却总是笑我，一无所有……”

周杰伦“被迫”唱《学猫叫》：欣赏不来“流量神曲”，是我落伍了吗？

体育场内，人们以掌声、嘶吼、泪水回应。体育场外，电视机旁的观众，同样痛哭流涕。

那一代人的作品，不是茶余饭后的消遣，而是“构建你精神的一部分”。

过去衡量音乐作品的优劣，人们会比较唱功的水平、情绪的表达、意境的营造。而如今那些能够带给人们“快乐”的歌曲，大致有三个特点：魔性、土味、病毒式传播。

在崇尚解构的时代，谈论一些学院派所强调的字正腔圆、唱功等，很多人已经不屑一顾。

但是，倡导多元的音乐，不代表默许“快消品”成为主流。

即便在很多人眼里，是我落伍了。但我仍期待，那些曾经触动我们的歌声，依旧活跃在下一代人的青春里。