他剃光头，抽雪茄，是艺术圈的大咖，他画国画，画都市女性，画花鸟，画佛。他从人间到佛界，从自我释放到悲天悯人，他总是在试图跨越人到神的距离。
他就是湖南省美术家协会副主席，湖南美术出版社副社长，中国美术家协会会员，著名艺术家，批评家邹建平先生，他也是我心中不变的偶像。
为了尊敬偶像，我常呼之老师。邹老师的画了得，他的文章更是了得。正如著名作家叶梦在‘《百手联弹》之邹建平：可爱的老邹’中描述的：老邹的文字功夫，而一不二的作家也比不过他。
读邹老师的文章要有几个准备，第一必须具备丰富的知识，第二必须具备足够的常识，第三要与他一样有一个广阔的胸怀和深刻的内涵。
他的文章总是有严谨细致的的铺排，毫无破绽的情理，前后贯穿的纹路，一会大刀阔斧直击你的心扉，一会是小桥流水但不露痕迹的深情撩拨你的心思。如同他的水墨画，绚丽多姿的色彩，浓淡相应的笔墨，带给大家文学的享受，打开人们艺术的的视野。
在很多人的眼里，他的头上是有一圈光环的。但在我的眼里，更多的是一个慈祥的父亲，一个孝顺的儿子，一个有灵魂的画家，一个出世入世的先行者。
一·“从中国落地湖南，从八五时期走来，立足长沙洪山庙，东傍水渡河，开窗浏阳河，坚持当代的背靠，向死而后生。”
邹老师毕业湖南师范大学中文系，修业于广州美术学院。北京圣之空间董事，北京当代艺术馆总监，云冈艺术研究院艺术顾问。
1987年主编《画家》丛刊。
1988年，邹老师受命担任《画家》编辑部主任和副主编，奉行艺术家的良知和职业道德。《画家》在中国当代美术中产生的作用是不可磨灭的，在中国文化建设的关键时刻，发挥了重要功能。
1995年主编了《当代艺术》系列丛书。这一系列丛书不失严谨的艺术判断，比较客观的反映了当代中国艺术的创作动态，及阐明了关于艺术的批评动向。
1995年下半年主编了《设计大世界》丛书。还曾参与了《中国高等美术学院作品全集》编辑工作，此全集为八五计划的重点图书。
他自己的书有1997年出版的《边缘画家》，2000年的《邹建平作品》，《吴冠中全集》执行主编，2012年的《邹建平一个激进主义者回乡之路》和2014出版的《佛陀与我》及《我佛》。
邹老师对学术严谨，对文字热爱，对艺术挚爱。在文字的海洋里驰骋走心，在绘画创作中游走四海。文学与艺术互为促进，二者相得益彰之余让他可以站在高山俯瞰世界时，既不会高处不胜寒，也不会唯我而独尊。
1990-2016年，前后30几年，邹老师的画参加了中国和世界各个著名的美术馆展览，他的作品被中国和世界几十个博物馆和美术馆收藏。
1988年邹老师加入中国美协，参加了现代艺术展。并创作了系列现实主义作品《神圣家族》，90年代末期创作了都市女人系列作品。
邹建平都市女人系列作品之一
2008开始《佛陀与我》的创作，在躁动的颜色背后，能感受到宽厚，仁慈。他的作品中的佛都赋予了生命力，多种颜色渲染其中，其艺术感染力令人过目不忘。
邹建平佛作品之一
邹建平系列作品之一
在中国水墨画里，他是最早开创超现实主义画家。他的水墨画前卫而个性鲜明。2013年他的50余幅水墨画在深圳鹏宝轩画廊参加水墨艺术展。
邹老师是一个善于思考另辟蹊径的人。他从没有被局限被定格，鲁迅曾说的“无穷的远方，无数的人们都与我有关”。他总在传统中有新意，创意里融会贯通了传统。
他用没骨的画法，层层渲染。“一半是海水，一半是火焰。”
为了让作品更有灵性，10年来邹老师一年二次必去峨眉山，他自己曾说那里也是他人生的转折点。感悟佛道之余，也感觉佛的壮美，在众生与佛，佛与众生的奥妙里领悟佛是觉悟的众生，众生是尚未觉悟的佛。
邹老师始终“不为传统所固，不为时尚所惑。”用思想用灵魂去创作，重视所处的现实，用发展的眼光看待现实中的变化的一切，融合传统和对现实的深刻感悟，在作品里注入新鲜的血液。
二·名家眼里的邹建平和他自己眼里的自己
李路明《当代艺术家，湖南美术出版社编辑，湖南美术家协会副主席》，他在《老邹同志》里是这样描述的：我能引以为同志的人，屈指可数，老邹，邹建平就是其中一个。在不算伟大的中国出版事业中，他的工作看得见，摸得着的，历史会见证他的价值的。
左汉中《中国民间工艺美术专业委员会副会长，中国艺术研究院研究生客座教授》。他在《邹建平的这与那》说：和老邹做朋友是一件引以为快乐的事。邹建平秉性率真，才华横溢，多才多艺，口才卓尔不群，极有见地，文才不亚于专业作家，，建平对艺术捍卫三十年如一日，担纲热血，铸铁成剑。
罗湘科《湖南人文科技学院教授，艺术家》。他在《我看邹建平先生》写道：邹建平以高度的历史责任感为中国当代艺术的发展而推波助澜，而其潜藏的诗人气质使他更容易也更自觉地就建构起属于他自己的独特的艺术风格。
李浦星《湖南师范大学美术学院教授，艺术批评家》。他在《那幸福都是痛苦换来的》形容邹建平30年来的艺术创作是四个字：眼晕目眩。“他跨越了山水，跨越了宣纸的规定，跨越中国画，油画，跨越了绘画，雕塑和装置。
2011年邹建平在艺术中国里的一篇博客《水墨孤独》里宣告：水墨具有千变万化的墨象精神，它在上千年的演变中已转化成中国人精神的生命磁场。见与不见，它就在那里，不减，不燥。
邹老师在《生活在宋庄》“残酷而光荣的日子”中说：我这个人平时很难有轻松的情绪，总是紧锁眉头，貌似苦大仇深的样子，实际上我内心温柔。我的爱好都是我的短板，比如爱好游泳，一下水就拉肚子，喜欢打牌，逢赌必输，我喝酒后喜欢购物，但宋庄，你上哪儿去购物。
邹老师曾接受采访，有人问他：你觉得宋庄该是神马样子？邹老师深沉的回答：要尊重精神，即使在一个物质时代，但永远不要以为只有钱唯最大，一个民族没有精神是无可悲的。
有人再问：你是如何看待死亡？邹老师说：我不喜欢集体死亡和莫名其妙的死亡，死亡也是自由状态的好，但生者必须是鲜活的。
邹老师曾戏称自己是坏人，像他这样的坏人如果多一点，世界也许变得更加高尚一点，谁敢说自己是坏人？只有真正的不伪善者，彻底尊重真理，豁达睿智的智者才能吧。
三.世界看湖南，湖南看邹建平，我看偶像
2014年7月15湖南国际频道《世界看湖南》人物系列，看画家邹建平与佛的对话。
这个频道是这样介绍邹老师的，说他健谈，敢言。富有个性，2013年的深圳水墨艺术展览让他进入了人生另一个阶段。2013年他的另一幅国画《游击队之歌》被收入湖南美术馆。
邹建平国家“游击队之歌”
后来创作了神圣家族系列，将伟大的东西神圣化。他是一个善于思考的人，注视都市里平凡的人，将人性的光辉赋予都市平凡人的生命里。
近十年来必到峨眉山，每一次都有不同的收获。邹建平意修禅关，感悟佛道。他画里的佛或微笑或沉思，邹老师以佛的的心境行走于江湖，总是以敏锐的目光和超脱的个性切入到艺术中，准确表达人性，佛性。
现实里的邹老师鲜活而具体，大智慧又无比坚定。他基于传统但超越传统，却从不标榜自己，任何时候都始终清醒。
我眼里的邹老师平易近人，细致入微，喜欢他的画，喜欢他的文章，更喜欢他的人格魅力。至今保留邹老师画的佛，他写的心经，他画的安吉娜，还有几个我从他那里要来的几个栩栩如生的瓷茶童。
邹老师配得上偶像的呼号，什么是偶像？在自己的领域卓有成就，可以承前启后引领未来，不屈服权利和金钱。不迷失自己，不迎合口味，任你东西南北风，他依然清晰而敏感，用自己的良知一步一步行走在人生和艺术之途。
邹老师作为艺术家，与时俱进不偏离，浮华翻涌里自清白，他总是力推新人，提携艺术后辈。任何时代无法拒绝艺术，就像任何时代不能拒绝英雄和偶像。
现在画坛遍地都是画家艺术家，如今的文坛到处也是写作者，作家，文学家。或许一些人急功近利，日益浮躁，失去了一些安宁与淳朴。邹老师作为一个中国水墨画家的先锋，从来没有丢失其贵族精神。
2017年7月我与安吉娜随邹老师韶山之行，同行的还有艺术家周陋之先生和他的夫人羊羊。邹老师应邀为韶山滴水洞服务中心挥毫泼墨。后来我们参观了毛泽东故居和瞻仰了毛泽东的雕像。邹老师全程就像一个良师益友，他细致随和地为我们讲解了毛主席的生平。让安吉娜这个小美国人大开了眼界。
韶山之行：邹老师与安吉娜
邹老师画的安吉娜
下午四点半我们一行几人到了湘潭艺术设计院，亲眼目睹了邹老师笔下的木鱼湖画展中心。晚餐时有十几个艺术家一起进餐，大家高歌痛饮，爱喝小酒的邹老师因为要开车送我们回去长沙，竟然滴酒未沾。
（左一周陋之先生，右三：邹建平，右二：Annie）
之前我想象无数次木鱼湖，一个看不见边际的湖上面，一群凤翥在肆意翱翔。这次没有真的木鱼湖，也没有凤翥，但是我遇见了人世间最美丽的。
4. 邹老师是一个艺术家，不是作家胜是一作家，也是一个诗人，更是是一个父亲。
2017年九月他曾写了一首诗“我的敌人”，这个敌人是他的小儿子小宝，这一年小宝14岁，正处于青春期。
【我的敌人
你的小裤衩/已包裹不了/迷乱的青春/腿上已布满了毫毛/是水墨积痕的肌理/什么时候/你成了我的敌人/我亲爱的对手/在爱与被爱间博弈/分不清谁是赢家/凯旋之时/酒具中盛满了了火药/夜空中凋零的星/划破裸露的幼稚/用血液去叫板/雪茄味在淋巴结中弥漫/肝脏成为雷场/一触即发/孩子/今夜只要你回家/我心甘情愿屈尊/在冬季的田野/寻觅水墨瑰宝/我最亲爱的敌人/你会慢慢长大/此刻我想/心闻花香/浅笑安然/】
我读到了作为一个父亲的的无奈和痛苦，对儿子的关切和担心，切切呼唤，声声泣血。不知道小宝是否读到了这首诗，如果有，我肯定小宝一定痛彻心肺，而努力成为一个男子汉。
天下之爱莫过于父母之爱，铁汉柔情。而我曾经与我的‘敌人’-安吉娜斗过几个回合。我与我的敌人匹克着邹老师与他的敌人。我与我的敌人之间是温柔的杀向对方，邹老师与他的敌人像战争赤膊上阵。无论哪一曲斗争都是父母和子女的爱之流露。
后记：
邹老师自己曾说：作为一个艺术家，我无法彻底地用我经营的画去释怀，而只有文字才能让铿锵有力的心灵得以回应，它使性情找回到了原有的舒广的草原。
他是一个有良知有情怀有大爱的知识分子，也是一个与时代命脉紧紧相连的多才多艺的艺术家。
每每读他的文章，都惊叹他那么随意的将艺术与时尚完美的揉拧在一起。让读者领略文学艺术的内涵，又饱览深刻的思想底蕴。
“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色”。邹老师比一般人更清楚的的更直接的更坚硬地感受到某些苦境，虽身居俗世，精神的超越和思想的高度让邹老师在艺术和文学的殿堂颇有气节的高贵地游刃有余。
突然想起了他的画《大鸟》系列。也想起了他自己曾说过的，他就像那只大鸟，不在天空中高飞，就在天空中死亡。
读他就像观看一幕浩瀚深远的电影，纵横交错穿越时空，但没有结尾。
邹老师从文学到艺术到时尚都是信手拈来，不费吹灰之力。而且三者融会贯通，我都有点迷糊，他到底是中国的帕瓦罗蒂；莫迪亚洛还是意大利的契里科抑或香奈儿王国新的设计师呢？
他作为一个偶像，处于女人的立场，我很想知道，这么一个个性鲜明，才华横溢的男人的爱情是不是也惊天动地，九曲十八弯动容呢？
还是用邹老师自己的话结尾：有些故事永远都会继续。
（我是Annie，欢迎关注，欢迎留言）
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