正如死亡博物馆是在做“艺术疗愈”项目，馆长希望在每一篇文章里埋下一点点信息的种子。当你慢慢地跟着馆长深入了解艺术，会发现很多治愈的方式，但首先要接受，虽然有些认知和图像超越了你现在的”舒适区”但它们的存在意义非凡，能进入这个世界将受益匪浅。
图片不是很全，请原谅，有些图不适合发，打码又没劲。
肺病曾经影响了西方一群重要的艺术家和哲学家 作家 音乐家，几乎是整个文明，都没能通畅地呼吸。
蒙克是馆长接触比较早的画家，那会儿看他的画册，书，和克尔凯敦尔，尼采一样，是曾经开启馆长对死亡认知和哲学思考的人，第一次看他的画就触动了，青春期的压抑和对死亡的恐惧，似乎找到了一个出口，画原来还可以这样。
每一个凝视绘画的人应该都看到属于自己的某个回忆，渴望，绝望，似乎总是和自己有关的才会触动，而画家是个扛旗的，引路的，突然神经呼喊的人，你厌恶，迷恋，甚至想据为己有的，不可能是一个人，应该是他表皮下包裹的灵魂。
作品是最直接的表达，蒙克的母亲和妹妹都是因肺结核去世，这对蒙克影响很大，一生都在恐惧中，也把这样的情绪表达在画中，馆长没有按照时间顺序整理排列，（名称也不全，觉得不需要名称），而是对作品直观主观的分类，分为：桥 青春期 病魔 吸血鬼 自画像几个主题，可能每个人看还会有不同的理解。
（图片很多，信息量有点大，建议收藏慢慢欣赏。）
先看一下后来人是怎么玩蒙克这幅名画的：
呐喊的桥
《呐喊》馆长称之为桥系列，这座桥上他画了很多张，那些面孔对着迎面向前走向桥头的人，这种感受太奇妙了。桥似乎是链接生死两界的象征，每一个站在桥上的人都是一个媒介，每一个面孔都是对着画外的观众在呼喊。
馆长认为不用太多分析，很多评论好傻，这里都是馆长对画的主观感受。
似乎那段时间蒙克每天都会经过这座桥，也会在桥头停留观察过往的人和驻足桥上张望的人。
青春期
这是蒙克重要的系列，馆长认为比“呐喊”系列还要重要，
青春期的种种想法，经过青春期的人会回忆一些，哦，谁没有过那么几年荒废的时间呢，想起来那时候的每一天都是自己的，荒废的才是珍贵的。
大部分身在其中的“青春”很迷茫也想不起来，不识庐山真面目，只是因为太年轻，这个青春期有蒙克自己的反映，更多的是他眼里的这些藏在阴影里鲜活的生命，痛苦，抑郁 离别，所有所谓“负面”的词都可以是他画的名字。
爱德华·蒙克，《死去的母亲和孩子》，1899-1900
妓院，酒馆 不同的人物，老板，朋友，模特，情妇，没有爱的憧憬了只有所谓的成人世界。
病魔
病魔是蒙克永远挥之不去的阴影
自画像
自画像是画家最钟爱的题材，这里包含着一个人最自己所有的认识，因为只有自画像是画家倾注最多的，没有之一。
蒙克和尼采
其实蒙克也没见到尼采本人，他先是机缘巧合在哥本哈根听了一些讲座，有人在讲尼采的作品，蒙克一听便入迷了，把在市面上能买到的尼采书籍全看了，他疯狂爱上了这个人，这个同样要与疾病作斗争，却充满创作激情的尼采。
就这样！
还有
很多后辈人也想喊一喊
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