普契尼家乡意大利卡尼的橡树塔
歌剧把人类所有生活和情感展现在舞台上。她把音乐揉合着文字，创造出各种故事，爱情，背叛，复仇，忧伤，激情，悲剧和喜剧，让我们的思绪跟着她的起伏。也许我们不能逐句理解，台上的人在唱什么，但是情节会抓住我们，音乐会直抵人心，歌剧这个综合立体的艺术更容易把我们代入情景里。
与其说我们在“听”，“看”和感受别人的故事，不如说我们在体会自己曾经有过的情绪，通过音乐和演员的歌声，在这个充满感染力的氛围里，沉浸其中和自己的潜意识对话，五脏六腑被感应，莫名其妙的流泪，达成被疗愈和自我疗愈。
意大利的歌剧是最有代表性的，罗西尼的精确和机智，威尔弟的自由和情色，还有普契尼对永恒主题“爱”与“死”的完美演绎。其中普契尼的歌剧以小人物的爱恨展开，以真实生活的舞台表现形式，用他的特有的，奇妙的不合谐的和弦，还有让女主人公为爱而死的节奏（肺结核居多，是和当时十九世纪的医疗条件水平有关），真实地表现了那个时代，正是人们想看到的，以上综述使他成为继威尔尼后的大师，牢牢抓住了人们的心。他的音乐里可以听出，受了德国大师瓦格纳的影响而并不是威尔弟，瓦的故事多半是讲皇族的，手法魔幻，比如特里斯坦和伊索尔德，希特勒是瓦的剧迷。
普契尼出生于音乐世家，幼年丧父家里有好几个姐姐，母亲对于他继承家传，心之切切。据说小时候，他是个性子毛躁的小男孩儿，无忧无虑直到十八岁。之后被妈妈丢到当时著名的米兰音乐学院，他在学院里也不是什么好学生，常常在上课给妈妈写信“教授又在讲乐理知识，我都快要睡着了…”：-）他早先创作的是交响乐，老师朋友们认为他更适合歌剧，于是他改写歌剧，从此便一发不可收拾。
波西米亚人
普契尼的歌剧中，最流行的也许是《波西米亚人》，这是一个关于年轻的艺术家、 作家和音乐家们的故事。他们在简陋的宿舍里生活、工作得很欢快，虽然往往又冷又饿；他们随时准备分享“属于大家的”最后一块面包或煤块。这样的生活是普契尼自己曾经感受过的，他曾经是仅靠罗马赈济会所发的每月20元的生活费来维持生活的一个穷苦学生。也许正是这个原因，普契尼才对那些所谓“大部头”的剧本 不感兴趣，而始终把镜头瞄准最底层的人民，讲述下层社会的故事。
霸道中国公主图兰朵
图兰朵这个剧迎合了当时女权主义的发展。图兰朵公主非要让王子们猜三个谜，谁猜到就可以娶她，结果卡拉夫王子猜对了，她又反悔了，于是王子机智地说，如果公主你猜到我的名字，那么我就去死，著名唱段今夜无人入睡就在说这个，图兰朵千万百计想知道，就去逼问他的仆人柳儿，柳儿深爱王子，为救王子而拒说自杀。这个剧普契尼未创作完，柳儿死去后，据说他不知道如何让公主和卡拉夫王子冰释前嫌，沒写完，之后普契尼喉癌复发去逝，再没机会写下去了。该剧主题曲江南民歌茉莉花，来自他曾从中国得到的一个八音盒，虽然声音已走调，还能听出来是茉莉花。柳儿演唱的旋律很东方（mi-la-so-mi-la-so-do)她静静死去，普对柳儿这个角色倾注了很多爱。
意大利故事托斯卡
歌剧《托斯卡》的故事情节讲述的是，1800年的罗马，画家卡瓦拉多西由于掩护了越狱的革命党人而被警察局逮捕监押。画家的恋人、歌剧演员托斯卡找到警察局局长斯卡皮亚求他宽容。斯卡皮亚早就垂涎托斯卡的美貌，于是便提出要托斯卡出卖自己的身体来换取卡瓦拉多西的生命与自由。如果托斯卡同意，他便可以执行一个假死刑。
为了救出自己的恋人，托斯卡在斯卡皮亚的淫威之下只得同意了他的无耻要求，就在斯卡皮亚奸笑着说道：托斯卡啊，你终于是我的了。在他欲拥抱她时，托斯卡情急生智地抓起了桌子上放着的一把匕首猛然刺进了斯卡皮亚的胸膛。
凌晨，在楼顶平台的刑场上，托斯卡告诉卡瓦拉多西这是一次假行刑，并特别叮嘱他在枪响之后千万要装死别动，等人群散去之后，他们便可以远走他乡。然而当行刑的枪声过后，托斯卡才发现原来她受骗了。就在托斯卡为失去恋人而悲痛异常的时候，斯卡皮亚的手下也发现了他们长官的尸体并前来捉拿托斯卡。当警察和士兵们冲到托斯卡的面前时，托斯卡愤怒地高喊着：斯卡皮亚，我和你一起去见上帝！说完，托斯卡猛然纵身跳楼自尽了…
这剧情充满了各种凶杀死亡，欺骗，血淋淋的场面，在真实主义的舞台上俨然一部好莱坞大片。
日本艺妓和美国水手的爱情故事-蝴蝶夫人
普契尼不满足于把创作局限在意大利，除了西亚的图兰朵，他还创作有蝴蝶夫人这个发生在日本的故事。妙龄的日本艺妓巧巧（巧巧的发音在日本刚好和蝴蝶一样，所以被称为蝴蝶夫人）经人介绍，与美国水手平克相识相爱，为了他，巧巧放弃了自己的宗教信仰。
平克是个富家子弟，他开了个玩笑和巧巧举行了婚礼仪式，盛妆的巧巧楚楚动人，平克在那一刻几乎不由自主爱上了她，可是好景不长，在巧巧有了身孕的时候，平克离开她回了美国，说春天玫瑰花开时会回来，可是一去就是三年。佣人们劝蝴蝶夫人，他不会回来了，但她依然天真地相信，专心等待，让人心疼，咏叹调《晴朗的一天》就是蝴蝶夫人在想象平克归来的情形。
描写在她幻想中平克尔顿回来时的那种情景。她站在海滨的山坡上，遥望着丈夫的军舰飘着轻烟，驶进了港湾。丈夫下舰后急忙地向她奔来，呼喊着地的小名，要她快些投入他的怀抱。这时的她，心在跳跃，情在燃烧，几年来所受的痛苦都全部忘掉了。歌曲开头节奏舒缓，旋律甜美，抒写了蝴蝶夫人幸福的心情。中段之后，节奏逐渐趋向紧凑，结尾出现了旋律的高潮，生动地描绘了她此时情绪的热烈兴奋。
平克真的归来了，但是已经有了美国太太，回来是为了要回儿子，蝴蝶夫人对爱情的信念和幻想破灭了，她选择剖腹来结束一切。
她有着美丽的外表，小巧，精致，优雅，在平克心里，她就像是一个瓷娃娃，他只是一时兴起喜欢了这个美物，把玩之后，就随手丢掉了。而蝴蝶夫人为他放弃信仰，视本国人为敌。平克离开三年，她养了一只知更鸟，已经做了三次窝，平克的朋友来看她，她问，是不是美国的知更鸟筑窝的时间，与日本的不同。这些话听了让人心酸，也让人感觉到巧巧对平克，深深的情义。
为了他，她可以抛弃一切。有一个细节让人印象深刻，她把自己的东西，一样一样地拿出来给他看，当她拿到胭脂的时候，平克没有表示很高兴的样子，于是她说：“你不喜欢吗？你不喜欢就把它扔了。她自己的喜恶完全建立在他的喜恶之上，而放弃了自己的权利，爱得太卑微，令人心碎。
普契尼的这些最著名的咏叹调，《波西米亚人》中的《冰 凉的小手》、《人们叫我咪咪》，《托斯卡》中的《为艺术，为爱情》、《今夜无人入睡》，《蝴蝶夫人》中《晴朗的一天》，体现了他的音乐创作牢牢扎根于意大利歌剧传统，也反映出普契尼最擅长刻画的是强烈的恋情、温柔亲切、哀婉动人、生离死别的感情状态和歌剧氛围，在这一领域，他是无人可比的大师。
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