夏山图
夏山图
夏山图
《夏山图》展现了江南峰峦叠翠，云雾缭绕，林木繁茂的夏日景致，画中绘有许多辛勤劳作的山民和家畜，洋溢着浓厚的自然气息和生活情趣，一派山明水秀的江南风光。
本卷无作者款印。明董其昌根据《宣和画谱》的记载定名为《夏山图》。有明董其昌三跋，清徐渭仁、戴熙、潘遵祁等跋。钤有“长”朱文印、“黄琳美之”朱文印、“袁枢之印”白文印、“明袁枢鉴赏书画之章”朱文印、“徐紫珊鉴藏”朱文印、“徐紫珊秘箧印”朱文印、“上海徐紫珊收藏书画金石书籍印”朱文印、“黄芳之印”白文印、“星沙黄荷汀鉴藏书画印”朱文长方印、“咸丰丙辰后黄氏所藏”朱文印、“庞元济书画印”白文长方印、“虚斋珍赏”朱文印、“吴兴庞氏珍藏”、“虚斋至精之品”、“庞莱臣珍赏印”、“虚斋审定”、“虚斋墨缘”、“莱臣审藏真迹”朱文等三十六印。曾经南宋贾似道，元史崇文，明黄琳、袁枢（袁可立子）、董其昌,清齐梅麓、徐渭仁、黄芳、沈树镛，近人庞元济等收藏，流传有绪。《古今画鉴》《清河书画舫》《珊瑚纲》《式古堂书画汇考》《虚齐名画录》著录。
画家取全景式的横向构图，从“高远”取景，郁郁苍苍、朴茂华滋，浓厚朗润的山色与远近相形、虚实掩映的空间感是此画的两个重要特点。图中央是起伏连绵的山峦，上部是一道一道的山峦，由近向远逐渐推展开，山峦与沙碛都同中央的山峦相平行的。图的下部水面空阔，一道道沙碛和坡丘在水上和岸边延伸推展，沙碛与河岸之间，两人泛一叶扁舟顺水漂荡，岸上树木丛生，百草丰茂，似有牛羊在悠闲地吃草。图中所绘杂木或顾盼有姿，或静穆伫立，形态各异。远山的体势、脉络起承转合得自然分明，峰峦起伏平缓，坡丘相抱，山势在聚拢和延展中作有节奏的变化。为了加强画面的纵深感，画家在图中虚处绘出流动着的烟云和溪流。
此图以水墨为主，设色清淡。除了树木、人物、屋舍、小桥的勾线凝练外，山石的勾、皴的线条被淡化。峰峦圆浑，显现南方山水的“土复石隐”，先作淡墨的短披麻皴，然后反复以淡、浓、湿、干的笔墨点垛雨点皴，淡墨积染，厚重润泽，苍莽华滋，营造了夏景的郁郁葱葱，也树立了元代后期王蒙、方从义、赵原等探索笔墨苍莽，意超象外画风的先例。这确实对应了北宋后期米芾对董源画风的阐述：“董源平淡天真多”“率多真意”“不装巧趣，皆得天真，……近世神品，格高无与比也。”
董源 （943－约 962 ），南派山水画开山鼻祖。江西钟陵（今江西进贤县）人，董源、李成、范宽史上并称北宋三大家，南唐主李璟时任北苑副使，故又称“董北苑”。擅画山水，兼工人物、禽兽。其山水初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮，后人称为“披麻皴”。山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚溪桥，率多真意。米芾谓其画“平淡天真，唐无此品”。存世作品有《夏景山口待渡图》《潇湘图》《夏山图》《溪岸图》等。
溪山行旅图
溪山行旅图
溪山行旅图
《溪山行旅图》是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。作者于树傒间题“臣范宽制”4字。作品气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。
（一）、中峰鼎立，中轴巨碑式构图
《溪山行旅图》是故宫的镇院之宝。画面朴实、稳定，这些特质从他的构图看的出来，比如他的构图是中轴式、巨碑式构图，本身就有中正平衡的效果，相当对衬、而且居中。
（二）、主山（远景）占画面2/3，且几近满幅
这幅画的尺寸很有趣，206x103cm刚好是2：1。远景山形圆浑，占满了画面的2/3，远山就是这幅画的主角。他这种满幅的效果，造成了永恒、稳定、包容的视觉感。
（三）、等比级数的比例造成视觉的跳跃
这幅画还有着很独特的构图，前景、中景、远景的比例刚好是1：3：9。等比级数的构图比例，造成视觉的跳跃：一方面产生节奏感，另一方面也成就了中轴主山的巨大感。
范宽（950-1032）宋代杰出画家。字仲立，一说中立。华原（今陕西耀县）人。北宋山水画家，生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。因为他性情宽厚，不拘成礼，时人呼之为“宽”，遂以范宽自名。据《宣和画谱》记载，他"风仪峭古，进止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故"。
层岩丛树图
《层岩丛树图》钤有明太祖时的点验印章“司印”半印，故学者都能接受该幅最迟不晚于元代。幅上尚有一印“宣和殿宝”，但此印与徽宗〈牡丹诗〉（台北故宫博物院藏）之“宣和殿宝”印，风格不同，显然不是同一方印，但此印篆文古雅，甚值得参考。又因该幅与吴镇作品相较，并无元画之时代特征，故此“宣和殿宝”宜有其可信度。
在《层岩丛树图》中，一场大雨过后，山峦间还漫延着些许的水气，只见曲折的小径，幽寂地穿梭于树林之间，路上没有任何活动的迹象，连立于一侧的树木也不见特殊姿态。左侧，高山堆叠的秩序井然，其表面肌理，在细长线条的描绘下，显得十分平缓与温和。在画家细致的描绘下，由这些层岩与丛树所建构起的世界，彷佛停止了运转，连空气中的分子也凝结于静谧之中。山顶，一粒粒的小卵石堆置其上，山体则布满了和缓迤长的线条，像是大雨打在山顶上，雨水顺着山坡所刷洗成的自然景观。这样描写山石的方式，后来在艺术史上有了特定的术语，分别称为“矾头”与“披麻皴”，根据这些特征，也让找到董源、巨然在风格上的承袭关系。
《层岩丛树图》画山径曲折萦回，穿过树林深入重山之中。画树用点叶及针叶法，点、线笔墨间有拙意，树干大都笔直，而且一般高低，连一两株姿态稍特别者也没有。郭若熙（约活动于十一世纪中叶）评巨然云：“林木非其所长”可能即指此。其实该幅之树木所呈现的是纯化之美，宜整丛来欣赏，与一般作品近景常有数株姿美大树，或丛树中有杂木数种，强调变化之美，实相异其趣。
山峦略成锥体之状，有近、中景二层，属于主题所在，远景仅见缥渺之山头。林麓间、峰峦上有俗称“卵石”或“矾头”之群石。山石以披麻皴绘成，除矾头外，多属长披麻，笔笔沉著而带润泽之意。用墨浓强部分少，而淡处多。山石造型无特意追求雄伟或奇险之体势，画中无烟云之形状，但笔墨浓淡与景物虚实间，饶有烟云之气氛，通幅有平淡之意，而无奇绝精巧之趣。郭若虚称巨然画云：“工画山水，笔墨秀润，善为烟岚气象，山川高旷之景……。”米芾云：“巨然师董源，今世多有本。岚气清润，布景得天真多。”两家之评约已道出巨然的风貌、神韵。
董其昌在画幅上方的诗堂跋云：“观此图，始知吴仲圭师承有出蓝之能。元四大家之自本自根，非易易也。”吴镇师承巨然，是为史实，但两者相去近四百年，风貌虽相近，而各有不同之时代特征，如吴镇受元代文人画潮影响，其线条或皴法，书法笔趣之意较浓，而〈层巖丛树〉用笔较有渲淡之处，“写”的意味尚不强。至于画树，吴镇受宋元画影响，其近景常有数棵略有姿态之大树，也与该幅异趣。
巨然，江宁（今南京）人。生卒不详，五代宋初画家。南唐亡，至开封为开元寺僧。善画山水，深得佳趣，知名于时。笔法师董源，早年着力刻划形象，用长披麻皴画山，山顶金画矾头，晚年逐渐趋于淡泊，追慕自然。与董源并称“董巨”，为江南山水画派重要一支。并与五代荆浩、关仝和董源并称五代至宋间四大山水画家。
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