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任薰(1835-1893)，清代画家。字舜琴、阜长，籍贯萧山人，"海上画派"代表人物之一，与兄任熊、侄任预、族侄任颐被后人合称"海上四任"。少丧父，从兄学画，青年时在宁波卖画为生，1868年与任颐去苏州，后寓居苏州、上海。任颐、任预均从其习画。人物与其兄同师陈洪绶，常用高古游丝、铁线、行云流水、兰叶几种描法。
说到传统人物画，任薰是一个绕不开的人物，任熏出生于书香世家，他的父亲和哥哥都是画家。他所画的人物画并没有遵循西方绘画中的比例和透视也不讲究，三庭五眼，却能够给人一种生动的感觉。
传统人物画最大的优点就是在神韵上，注重抓住客观人物的瞬间，通过夸张的手法放大人物特点，从而让我们感受到人物的性格。这是别的绘画形式之中不具备的元素，历朝历代人物画大家有很多，但是任熏仍然从中占有一席之地。
我们仔细欣赏任薰的人物画，会发现他在刻画人物表情上下了很大的功夫，通过眉、眼睛和嘴唇的形状来勾勒出人物在不同状态下的神情面貌。任薰笔下的人物从穿着打扮、面部表情就可以看出这个人的性格，可谓是刻画得入木三分。
我们常见的油画中的人物多是以写实为主，精致细微，而传统水墨画以神写形，与西方绘画之中的以形写神有很大的不同，也是传统绘画的精妙之处。有很多人曾这样说，如果绘画没有造型，那么神韵该依附在什么地方呢？
其实任薰的人物画已经对这方面做出了很好的阐释，他通过布局面部表情，眼睛的大小和嘴巴的长短等等特征，已经构成了这个人的面部特征和造型。也通过对这个人胳膊、腿等局部的刻画，组成了一个有造型的形体。
所以说传统人物画并不是遵循着严谨的比例、透视，而是以形写神。他多在人物的衣纹上表达一个人的外观，衣纹勾勒就像书法的草书一样有行云流水之感，所画人物也多以身躯奇伟为主，出乎常人容貌，别出心裁。
他曾经画过水浒传中的108将，他们能够根据原著里面的描述还原人物特征和神态，让欣赏者一眼就能感受出这个人物的性格，不得不说这是任薰的一大特点。如果油画中要想表现出这种特点，那么就要精心构造，在细微之处下很深的功夫，传统绘画的人物往往寥寥数笔就能达到油画之中的境界。
线条的运用是任薰人物画中必不可少的元素，他通过线条的疏密结、刚柔相济，丰富了人物的造型。相对于白描来说，只是浅浅施了一层色彩，这样给我们带来了生动的形象，不得不佩服任薰精湛的表现手法。
任熏一生经历坎坷，虽然出生于书香世家，但是在很小的时候，父亲便离他而去，到54岁的时候双目失明，痛苦伴随着他的一生。但是他却能够始终坚持自己心中的艺术理想，融合古人并且自出新意，成为海上画派的代表画家之一。
当我们再次欣赏任薰人物画的时候，并没有去纠结于他的形体到底准不准，身体比例是否精确，而是能够感到人物画给我们带来的一种直接的感受，通过欣赏这些人物画让我们感受到了画中人物的性格，和活灵活现的人物形象。任薰赋予了画面的生命力，抓住了人物的主要特征，给我们带来一种美的感受。
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