今天看的展示2018国际纹样创意设计大赛展，由中国美院设计学院，染织与服装系、中美纺织服装研究院承办。该展览展出的内容以纺织居多，兼有他物。
这些设计中很多是对“规律”的一个探索。纹样设计受其特殊性的影响，所设计的非能是一个独立的个体，很多时候需要与材料和其他纹样产生共联，才可以达到一定的效果。一个纹样后面体现的可以是设计师对于一种规律的理解。
《有数——规矩纹的研究与应用》 陈颖
《有数——规矩纹的研究与应用》 陈颖-1
《有数——规矩纹的研究与应用》 陈颖-2
在这里设计师使用了很多的方和圆，将传统的文化现代化，创造出来的纹样。虽然体现着现代，但是可以嗅出过去中国古代的味道。在设计时候设计师注重了“严谨”，并将这样的纹样取名为了“规矩纹”。除此之外，作者也对中国古代的纹样和哲学思想的关系作出了探讨。
《Cut Edge》 Transwhite Studio
《Cut Edge》 Transwhite Studio-1
《Cut Edge》 Transwhite Studio-2
《Cut Edge》的总体设计是我很喜欢的思路。他们使用的是一套《gird system》中讲到的参数，建立起一个数据平台，借助这个平台来创造了一组字体。可以说，与许多别的展品不一样的，《Cut Edge》不是天才的产物，而是理性的产物，这是很了不起的。《Cut Edge》这样的以建立平台、作出作品、广延应用为核心的设计思路是具有可复制性的。
《海纹之城》 张莹莹
《海纹之城》 张莹莹
（《抽象画作》格哈德·里希特）
设计师探究的是格哈德·里希特的艺术中的韵味，再通过计算机表达出来。设计师采用的是蓝色，以显示计算机的理性和纯粹。本质上，这也许可以理解为设计师对于现代的颜色和结构的思考。
《不能承受的生命之轻》 邱圣
《不能承受的生命之轻》 邱圣（原谅一下没有近照了）
设计师想要探究生命的未来，讨论永恒与瞬间的区分，通过直观的颜色与元素，以概念性的服装为载体，通过数码印花技术表现出来。是对生命之本质规律的阐释。在我愚钝看来，作者主要想要表达的是：1、生命从尘土中来，归于尘土；2、生命短暂而又漂浮，如绚烂的烟火却不知真还是假。
从某个元素出发，联想出一系列的内容大概是设计的重要方式吧。一个元素本身就可以代表很多精神，其背后可以发掘出很多的内涵。这些内涵的基本点可以作为出发处，在这上面进行一系列的创作。而这后面，传递了设计者想要传递的某种精神。
《实落》 张莹莹
《实落》 张莹莹
设计者从瓜果成熟、脱落树梢为灵感元素出发，以手工毛毡为载体、水彩和手工刺绣为媒介，创作出的富有装饰性的家庭系列。可以看出设计者对生活的热爱和对生命的向往。
《<圣经>中“鱼”的文本分析与图像创作》 王保华
《<圣经>中“鱼”的文本分析与图像创作》 王保华
设计者将着眼点放在了《圣经》中的“鱼”形象上，结合东方的绘画设计出了这一系列作品，共7副纹样，每幅代表了一个典型形象。
《未蓝》赫雅莉
《未蓝》赫雅莉
作者自己说道，“在我的梦境里未来总是蓝色的，似一抹青花，抑或一幕蓝染。”作者以青花、蓝染为载体，充分发挥了“蓝”这个元素，从这些不能再传统的青花瓷、蓝染里，我们却可以看出现代化的几何设计和简约，体现了作者将未来的气息融入到了传统的载体里，给人以想象力的感觉。
《时光掠影》周倩
《时光掠影》其实完全是作者自己设计的，现实生活中，这样的物件是没有使用价值的。但是作者通过一个棕色调的搭配，使用类似于流苏（我专业知识不够）的设计，来体现一种岁月的沧桑感。通过一系列旧物件的艺术化处理，作者营造出了一种温暖的氛围，借用这种氛围，唤醒我们的对于几十年前却截然不同时代的回忆，同时温暖那个时代的人。
《墨上枯藤》吕含唱
作者的灵感源自于在自然界、传统建筑、校园等等地方看见的爬山虎、石墙、旧砖瓦，之类等等。使用的载体是地毯。作者将之前这些元素变形，整合，他想要强调的，是在朝着未来发展时候，不可忽略的对于生态社会的责任，也就是他所谓的“自然责任”。也许苍苍点点的斑纹，真的可以让我们想到一点破败的美好。
《天伦之旅》宋艳涟
《天伦之旅》宋艳涟
作者以传统“寿”纹作为出发点，选取了5个典型的老人生活场景，设计了5款纹饰，用在眼镜盒、手机壳、袋子、扇子等等等等地方。作者面对着人口老龄化问题的日益加重，对身边的老人进行了大量采访，着力想要找到“老人最想要的究竟是什么”的答案。兴许她的纹饰可以告诉我们她找到的答案是什么，或许这是她把这个纹饰取名为“天伦”的真正用意。
《叶影婆娑》宋立&宋政&王柳梅
《叶影婆娑》宋立&宋政&王柳梅
作者试图运用一片落叶来成像未来。叶子春生秋落，四季一轮，周而复始。运用草木染工艺，在壁挂上、文创上染上树木的颜色。虽然是要成像未来，但是作者却刻意使用了春秋战国时期江西古越族先民使用的夏布作为原料。过去承接着未来，作者大概想要用这古代的、最简单的纹饰，来告诉我们未来的故事，我想那大概是一个周而复始、永世不歇的循环吧。
有趣的是，在我写这一篇的时候，那个壁挂还在不停地摇摆呢。
《中国传统节庆设计活化——节庆叙事》谢赛特
《中国传统节庆设计活化——节庆叙事》谢赛特-1
《中国传统节庆设计活化——节庆叙事》谢赛特-2
《中国传统节庆设计活化——节庆叙事》谢赛特-3
作者用高度现代化的方式，将传统节日的名字做的高度具有视觉冲击力，纹样中可以看出很明显的平排和斜排。将这些纹样放入文创产品中，是非常吸引眼球的。但是在吸引眼球的背后，汉字和英语单词的排列是否具有真正的文化底蕴，是否可以真正经得起时间的考验，可能是一个问题。当然，作者的创意还是非常值得提倡的。
《小森林》傅鹏瑾
《小森林》傅鹏瑾
作者以小森林为元素，设计出的纺织品纹样。倡导了生态环保。话说家装用这个真的没问题吗……
对于一个现象的探索，在自然启发下的灵机一闪，创造出美好的独特的纹样。可以是把几个原本看上去毫不相干的元素汇合在一起，也可以是对于一个元素瞎胡搞……表达出作者的一种想法，一个祈愿，大概是设计的最初动力吧。
《磁墨》蔡东伯
《磁墨》蔡东伯
把时钟的时分秒针拿下来，换上磁铁和磁粉，再搭配2.5D的山水设计画纸。通过传统与现代物理等等技术的碰撞，作者大概想要表达的是一种精神吧。
《矿物的未来——兼并土地，留下痕迹和褪去》JULIES GORGET
《矿物的未来——兼并土地，留下痕迹和褪去》JULIES GORGET
与其说这是一个设计项目，还不如说这是一张宣传单。作者关注的是旧的发展景观的未来。通过这个设计，作者更像是在对观众提出疑问：这些时代抛弃的东西，究竟应当何去何从？
《从200到2100》WIEBKE BOLTES
《从200到2100》WIEBKE BOLTES
作者将复制到亚麻布上的传统造纸法造出的黑色薄纸从200%放大到了2100%，看到了这样的像素状痕迹，用它来设计衣服、裤子、包包。……创意可嘉。
《纹样的维度》 严宜舒
《纹样的维度》 严宜舒
作者将二维的纹样转化到了三维，然后又转化为了实物，再考虑人机关系，制造出的织物。作者自己说道，信息在制作的过程中会不断地自发涌现，“面料可以教会我们许多（山本耀司）”。
从一个形式出发，设计一种纹样，可以使得设计的文案非常具有实用性。时间已经到了闭馆了，而下个礼拜这个展览即将结束，因此还有一些设计没有写完，各位可能就很难从我这里看到啦，真是抱歉。剩下几张图片，有的缺少文字介绍，有的缺少真材实料，下一周会合并发送。
To Be Continued
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