我看到了一个骨子里透着傲气的冯小刚

从电影院出来，我脑海一直回想着最后一个镜头里，萧穗儿独白里的那句话：“原谅我不想让你们看到他们老去的样子，他们已经芳华已逝，面目全非。”

逝去的旧时代，逝去的美好青春，逝去的一代人对现世美好付出的代价，还有那一抹逝去的芳华。这是这部电影给人留下的所有感慨、泪水、无奈、彷徨、惘然……纵然时间可以洗去每一个人的芳华，改变一个人内心的渴望和对世界的态度，但也只有平常心，才能得到最大的满足。就如同电影里最后的刘峰和何小萍，即使战后的世界对他们多么不公，可最满足的还是他们。

我想说，也许从国庆以来冯小刚和《芳华》背负着太多谩骂和负面，炒作也好，逃档也罢。但看完之后，不得不说这是我2017年在电影院看过最好的一部国产电影。

编剧严歌苓的作品，其实我都可以想象的到在她笔下的战争会是怎样的一种风格。2011年她所编剧的《金陵十三钗》，成就了张艺谋标杆着当年艺术价值最高的国产片；而六年后，同样是一个男性主角周围的一群女性的战争题材故事，严歌苓让我看到了一个“毒舌”冯小刚所能驾驭的艺术高度。

我在朋友圈偶然看到一位朋友看完后的想法，他说：“在我看来，中国电影可以没有张艺谋，可以没有陈凯歌，但不能没有冯小刚。”也许言过了些，但我想骨子里就有傲气的冯小刚，如果认真起来，他的确可以放下商业的包袱去为鱼龙混杂的中国电影市场，再塑造一座里程碑。

其实很难去盛赞一个作品的在它出现时的艺术高度，就如同现在很难去界定《芳华》纠结会给电影艺术带来多少成就。所以倒不如放下赞誉的褒奖，去细说一下电影里的所呈现的美好和遗憾。

摄影与光线上的独具匠心

《芳华》注定是一部如同诗歌一样文艺而美好的影片，冯小刚丝毫不掩饰影片画面中氤氲着的文艺气息，甚至将残酷而血腥的战争场面都渲染的格外写意。

影片有一个特别有意思的开场，张国立客串的粉刷工镜头，一场大雨突如而至，镜头摇下来跟随着一个人的背影来定格在了刘峰与何小萍身上。仔细看的话会发现，这个背影其实就是冯小刚本人呢！冯小刚从前就是在文工团工作的，所以拍摄此片的初衷可想而知了吧。

在此之后，整部电影充斥着的就是鲜艳的红色，饱满的绿色，还有深邃的蓝色。萧穗儿嘴里那颗红得通透的西红柿；表演时舞台上蓝色的和红色的外衣，还有鲜艳的国旗；陈灿和女孩们在鲜艳的红布下围着听邓丽君的磁带；翠绿色的军装、雪白的救护床单和护士服；鲜艳的毛泽东塑像，艳丽的红色沙发，纯白雪地上疾驰的军车里突兀的红色旗帜……

都列举不完到底有多少个画面，我深深地被其中的色彩给惊艳到了。冯小刚似乎毫不吝啬对色彩饱和度的剂量，像水墨中泼出去的重墨一样将整幅画面氤氲开来，让每一个镜头都仿佛如意境般的美好。

当然，这完全得益于影片中光的营造和设计，《芳华》中的每一个镜头，如果没有光效的设计，它将会使影片的艺术价值大打折扣。从整部影片给人的视觉效果来看，《芳华》是做到极致而苛刻的，它不但让影片的画面极具美感，而且也满足了观众视觉上的享受。而恰恰是影片中朦胧而迷离的光影效果，也深层次地表达了影片所传达的对芳华逝去，无可挽回的惋惜。

这点，在影片的前半段中演绎淋漓尽致。

文工团的一群女孩们，有着修长的白腿和秀气的脸庞，冯小刚很好地抓住了她们每个人的神韵，让原本可能沉闷的铺垫情节变得让观众一刻都离不开电影画面：舞蹈排练时“动”的美，是在音乐下婀娜多姿的她们曼妙的舞姿；休憩时“静”的美，是她们吹弹可破的肌肤间溢出的汗水和美好的笑脸；沐浴时“可爱”的美，是在澡堂里慢镜头下衣着暴露的她们，湿漉漉的长发、光洁的香肩、氤氲的雾气，透露出令人窒息的美，却不带有丝毫的色欲感。

这一切美好的画面，影片中都在光线的氛围营造中得到了放大。我们可以看到排练房窗外稍曝光过度的柔光，游泳池里穿透到水里的日落余晖，甚至还有雨后的傍晚夕阳照射在地面的反射光，都将影片的基调定位得非常平衡，与青春形成了统一的美，丝毫不觉得是刻意为之的手段。

我想起姜文《阳光灿烂的日子》电影里，同样是关于那个年代的青春电影，同样也利用了大量逆光的效果增强电影的朦胧感，将那个年代的故事叙述的诗意而美好。

随着电影情节的递进，电影的光影也产生了变化，从刘峰表白被林丁丁污蔑是骚扰到被组织拷问，影片的光开始从柔和变得有些硬，再到后面何小萍加入医疗兵，刘峰加入前线，画面的光效就变得更加收敛而沉闷，床单上的血液、士兵上的血液都呈现出黑红色，而那场伏击战的草地颜色也变得萧条而残败。

如果在电影院里细致地去看，其实很容易发现影片在不同时间段所运用光效的不同，美好的、残酷的、无奈的、逝去的，在观众每一次对影片里的画面产生情绪上的波动时，光的运用都起到了至关重要的作用。

而这也是我觉得影片惊艳到我的地方。

电影那些轻描淡写的小感动

《芳华》说不上催泪，但在细节之处却很多次让人心酸而哽咽，我细数几个让人几度留下眼泪的桥段吧。

1、在文工团最后一次为残疾人士表演的时候，患有心理疾病的何小萍在看到台上跳的那支舞蹈时，已经痴呆的她安静地走出剧院，在草地上跟着节奏起舞，并没有多么煽情，而是真真实实地为一生都缺爱的人产生怜悯和心疼。

2、刘峰被林丁丁污蔑后，在审查室里面对政委人员的质问，一向文质彬彬的他突然咆哮地说自己“没有”，做了一生的雷锋，却还是被人误会，多么讽刺的桥段。而与这个镜头相呼应的是战争结束后，刘峰在海口到城管局里想要回被扣押的车子，却被城管讹一千块钱，还被打坏了右手的假肢。两个镜头联系起来一想，过去的“雷锋”和现在的“战争英雄”，付出了一辈子，却还是被欺负，想想，多么讽刺而痛心。

3、何小萍在医疗兵就职时，看到一车被烧焦的尸体，跑开了呕吐起来，她跟护士长说：“护士长，我并没有嫌弃他们的意思。”之后在护理这车被烧焦的最后一个生还者时，遇到了敌人的轰炸把房子炸塌了，她第一反应是用自己的身体护住患者。

4、刘峰向林丁丁表白的那个晚上，当刘峰说出“我喜欢你”那句话时，林丁丁拒绝了。爱上了一个不该爱的人，为何？因为其实完全可以看出林丁丁是属于那种傲气的女孩，我甚至对她产生厌恶，开始时各种挑逗刘峰，比如说：“你邀请了萧穗儿，为什么不邀请我呢？”“你可以试试呀！”每一次都带有挑逗性。可是当刘峰表达了自己的情感，她却好像得到了满足和虚荣心一样，落井下石，毁了刘峰的一生。

5、影片后期有一个刘峰带领的队伍被伏击的战争场面，其中有一段6分钟的长镜头，讲述的是刘峰带着几个兵在枪林弹雨的草地里反击，同伴陷入了沼泽中，他撕心裂肺的看着身边的人一个个倒下，绝望而无助。这场戏不单单是可以让人津津乐道的6分钟长镜头，而且还有黄轩所演绎出来的那种情绪。

6、当然文工团吃散伙饭的那场戏，也是个大场面的长镜头，不得不叹服近百号人集体演绎哭戏的难度所在。可惜这场戏并没有让人多么感动，反而有些尴尬，总觉得在前面塑造的文工团，并没有看到属于青春里那种肝胆相照的情谊，而更多的是互相的挤兑和怨恨，所以这样撕心裂肺的集体离别显得有些做作。

7、最后一个镜头，何小萍安静的依偎在刘峰的左臂上……

我去看这场电影时，现场坐了好多年迈的老人家，其实观影过程中从他们的哀叹声，我想些许能够感觉的到他们内心那种对过去的缅怀之情。当看到这样一部电影时，可能对他们而言，能够油然而生不仅仅只是回忆，更多是对岁月的无可奈何。

那是只有等到自己坦然面对生活时才有的心态，如同电影里所说：每一代人都有每一代人的芳华。

那一抹逝去的芳华，终将凋零。你的一样，我的也一样。