一直很喜欢吴冠中的画，大量的留白。中国风的尽在不言中。
陈丹青说，终其一生，吴先生是个文艺青年，学不会老成与世故。
似乎崇尚极简主义的人骨子里都有一种泯灭不掉的天真，这份拙朴甚至没有随着时间的推移而褪色。周遭的世界越浮躁喧哗，反而更愿意躲到自己最本真的那个部分里。
1992年，吴冠中所写的《笔墨等于零》在明报周刊上发表，他对于“笔墨等于零”的理解是：“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。这话怎么理解呢？两个层次：一，构成画面，其道多矣，点、线、块、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛，孤立的色无所谓优劣，品评孤立的笔墨同样是没有意义的。二，笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者思想情绪的表达，情思在发展，作为奴才的笔墨手法永远跟着变换形态。”吴冠中所谓的“零”，实际上类似于“道”。
这段话给人极大的启发。其实画面的极简不只是形式风格的简单，更是作者的情思所在。脱离了“魂”来谈“形”，就算模仿其线条色块，也成就不了大师。
吴冠中将中西方的艺术完美的结合，是“道”的具体表现，你中有我，我中有你，互为成就。而吴冠中的个性鲜明，勇于创新，而不是将中国文化或国学用一种守旧的方式来呈现。他在现实生活中的直接敢言是极简的另一层含义。不用思虑太多，不必周到圆融，敢于坚持自己的观点和操守。
极简美学的核心是淡泊与专注。
吴冠中曾在接受采访时说：“作画也要十月怀胎，我必须构思很久才能下笔。想要创新很难，十之八九都不能成功，成功的那一两成，就非常了不起。”
吴冠中的画营造了一个清新宁静的世外桃源，水边村郭，枝头新绿，野鸭戏水，渔船靠岸，像一首淡淡的散文诗或自在的小品文。然而吴冠中先生的这段话却是另有况味，也许只有懂得厚重的人才能把极简描绘到极致吧：
“反刍之草，沧桑味苦，却更接近人生真味。思往事，往往更概括，更突出了某处眉眼，画面随之而呈现简约，强调创痛，呈现无奈——人生之曲，不凭音色悦耳，当亦有未老、将老或老之知音。”
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