第一次知道《大圣归来》是在版画系上课的时候。除了对它让人眼前一亮的特效和稍有特点的美术设计感兴趣以外，一开始我其实并没有多大兴致：其一是因为对西游记题材的厌倦，自以为又是一些冒名顶替的山寨雷作；二是我已经多年没看过国产动画了，对其的失望和愤慨一时间难以言喻。
我热爱蝙蝠侠，喜欢美国队长，曾为钢铁侠的机甲而痴迷，也曾被金刚狼的利爪折服：但当看到预告片里齐天大圣歪着脑袋，从耳朵里扯出一根金光四射的巨物的时候，其他所有的英雄人物都倘然逊色，我知道，英雄终要归来......
人物：抛开细节讲情怀
本作的开场煞是惊艳：山巅上面目狰狞的猴子，火红披巾吃饱了风，眼前是千层万丈高的云塔，泼墨之中，升起一片佛光普照，天庭兵马，趾高气昂，十万人墙，围追堵截，只为一人身影。那人便是齐天大圣。
可他只是形影单只地坐着，也不知想些什么。没有花果山的弟兄，没有帮手，像个人，像个孤独的人。
镜头飞转，遇上江流儿的大圣又回到了从前顽劣不堪的状态，就像宣传海报上说的：“一念成佛，一念成魔”，如果说孤单的齐天大圣表现了导演的创作意图，那么那个熟悉的妖猴孙悟空真正地戳到观众的心中去了。
孙悟空之所以千百年来一直充满魅力，正在于他的复合型人格。在这不可控的身躯里，存在着魔的杀性，佛的智慧，却隐含着人的温情。大闹天宫前，桀骜不驯的猴子是顽石里孕育的一缕精魂，空有比天高的傲性和血性，却无人教晓他忍之从之敬畏之。也只有五百年的禁锢，才给了他思考的时间，直到遇到了光头小江流儿。
这意境才像足了我们自己，导演在访谈时说过：“以往很多作品很强调美猴王的形象，很漂亮，我做这部作品最重要的一点就是想把自己心目中悟空的形象做出来，告诉大家悟空也可以是这样子的，他并不好看，但他是个冥顽不灵、很有侠气的英雄角色，可能更像一个中年大叔的感觉。”
大圣颇有一种无可奈何，好寻出些英雄末路的气概，这猴子身边一个人也没有，却还要独创天宫，像极了成年以后在社会打拼的我们，而江流儿，是幼年时期勇敢充满幻想、追逐怪力乱神、我们这一代人童年的形象。
从这一角度看过去，导演确实成功了。
看着江流了对着悟空显摆着：“齐天大圣孙悟空，身如玄铁，火眼金睛，长生不老还有七十二变，一个筋斗云就是十万八千里……”就像我们迎着时间的大河看向了自己，凭空生出一番自怨自艾，孤芳自赏的模样。
观感：做到了力所能及的一切
除了裹着西游记的名号，《大圣归来》的另一个宣传重点就是他们的画面。
人物造型上，人类角色各有特点，很好的结合了传统国画的造型特征，适当引入了好莱坞动画的夸张风格，我认为这十分出彩。孙悟空臂长腿短，脸细眉低，一副马脸，颇有古风；奔跑时四肢着地，示威时呲牙低吼，具有十足的写实范儿。江流儿造型朴实可爱，皮肤通透，光头随着时间推移滋生毛发，细节到位。八戒张大耳朵飞翔和三十六变的滑稽模子引人捧腹。
反观反派“混沌”，化身人形时一身绸衣京剧小生模样，举手投足鬼魅优雅，原形毕露后，环节动物运动时的抽动感，极大的增加了真实性，让人印象深刻。
镜头上，使用了3D摄影机旋转镜头，一些镜头非常有创新意识，比如说从瓶瓶罐罐仰视的视角，亦或者是八戒鼻孔里的视角。
光影效果上，画面质量远超国内同类电影，色彩纯正，植物的刻画栩栩如生，水面效果温润清澈，丛林山丘相印成趣……笔者最是喜爱最终大战时的悬臂楼台：高耸入云，气势恢宏，做得十分到位。
缺点也有，一是打斗的戏跳轴过多，整体感觉不够流动，很多武打动作还没有交代清楚就过去了，许多地方喜欢用慢镜头来缔造节奏，但又有点过头了。二是群众演员太少。在森林里悟空和江流儿对话时，森林空空荡荡显得有些出戏；山妖的设定有些雷同，缺乏各自的特色，而且本体的绿色显得不太和谐。
当然，这些都只是鸡蛋里面挑骨头罢了。一句话总结：无可挑剔。
音效 ：经典的延续
开篇悟空如京剧般大闹天宫的场景配乐是《闯将令》，孙悟空和大反派打斗用了《筝锋》，最后孙悟空出场用了《小刀会序曲》，不出意料，这几首配乐都是以前耳熟能详的经典。
《闯将令》出自1964年万籁鸣的《大闹天宫》，好一梭水银泻地的铜锣鼓点，铿铿锵锵地登场，唢呐声吹波而上，让人眼热；《筝锋》让人想起《功夫》里盲眼杀手大战十二路谭腿，洪家铁线拳和五郎八卦棍的场景；《小刀会序曲》一响起，周星驰穿上白衣，在猪笼寨大战三百斧头帮的画面又重现脑海。（《大圣归来》的音乐监制是配乐大师黄英华，他先后为红极一时的《梁祝》、《暗战》、《少林足球》、《喜剧之王》、《功夫》、《长江7号》等片担任过音乐监制。）
配乐团队中，鼓手是德国人；弦乐是在马其顿做的；编曲工作在美国；女歌手温迪完成了一些即兴的唱段，在大场面上采用好莱坞感的合唱。影片中段汪峰的《勇敢的心》带来了耳目一新的风格，而片尾曲陈洁仪《从前的我》配上剪贴画风格恰到好处地延续了未完的剧情——这样的配乐团队对得起“优秀”二字的名号。
剧情：瑜中必有瑕
如果说这部作品必须挑出一个明显的缺陷，就必然是剧情了。
在电影院漆黑一片的环境里，笔者一边观看一边忍不住自我发问：“山妖们为什么不守护童男童女，而为了区区一个孩子去追逐江流儿？”“为什么江流儿的手能轻易揭开如来的封印？”“猪八戒为什么能抛弃憎恨而和大圣走到一块？”“江流儿师傅为何突兀地出现在山妖老巢里？”“白龙的出现又是怎么一回事呢？”
产生这些问题的原因，我想大概是“画面先行”的好莱坞式套路惹的祸。剧组们大概是这么一个套路：我们想做这么一个华美的场景，我们想让谁和谁走到一块——这样的意识在前，然后再考虑怎样连接起来，这样就导致场景和场景之间的裂痕，让剧情极其不连贯。
另一个问题是，角色的出场分配不是很到位。其中，当我看见土地公初次出现的时候，我下意识地以为他们会在之后的大战中有所展露，结果是我再也没有看到他们的身影......八戒除了样貌丑陋，主要负责搞笑之外，基本没有内涵可以挖掘——这样一来，显得整部剧的人物除了大圣和江流儿之外都显得很空洞，唯有师傅放手的那一瞬间稍让我感到安慰。
了解到因为广电总局的限制，全篇被迫删了近二十分钟的戏份，又考虑到剧情和画面难以兼得的道理，作为田晓鹏导演的第一部作品，这些问题都是在可接受的范围内，毕竟节奏利落，毫不做作，水到渠成，梦工厂式的巧妙笑点，我们无法要求更多。
总结：传奇的开头总需要人们去见证
列一些目前的数据：
《大圣归来》是同期上映影片里上座率最高的；
《大圣归来》时光网评分8.6，是2015年国产电影最高分；是国产动画电影历史第二高分。
《大圣归来》是有史以来海外版权销量最好的中国动画电影。7月13日，热门微博榜前20名中，关于《大圣归来》的内容占了第1、5、15、19名四个位置；
《大圣归来》的制作班底全部为中国人，这是一部100%“中国制造”的动画电影作品。
《大圣归来》至本文截稿以前已经突破一亿票房大关，朝两亿前进。上一部做到这样成绩的国产动画电影，是《喜羊羊与灰太狼》。
动画行业真的是一个非常讲究磨练的行业，不仅磨练技术，更需要磨练意志。
皮克斯创立20年后才能有一次微小的机会，放下名分和迪士尼公司合作，孤注一掷去做《玩具总动员》。
宫崎骏，不世出的动画大帝，直到快40岁才有机会做第一部动画电影《鲁邦三世-卡斯特罗之城》，却也迎来票房惨败。
布拉德·伯德（《美食总动员》、《超人总动员》导演），在加州艺术学院可谓天才少年，但是毕业后诸路不顺，在40岁前落魄颓唐，第一次拍的《铁巨人》尽管口碑如潮，仍然卖不出去。
想起一年半以前我还在中国传媒大学的门前努力的渴求一个学位，失败过之后，看到如今这样一副光景，脸上的表情不知该哭还是该笑。一个不及格好多年的孩子这次考了七十分，我当然忍不住去亲吻他，而不会说，“你们班第一名总是在九十分以上呢。”无论如何，毫无疑问，《大圣归来》给中国动画行业带来了希望，也给笔者带来了希望，无论是梦想，还是梦想。
最后引用网上的一个段子作为结尾：
事情是这样的。
“小的时候，我家伙食不错，邻居家伙食也挺好，我呢，自己家吃两天，邻居家吃两天，开心得不得了；
然而我家伙食越来越差，没办法我只好每天都去邻居家蹭饭，这一蹭就是快20年。
是的，邻居家的饭一直都是挺好吃的。但是——
谁特么的不想吃自己家里的饭啊！？
但是我知道，如今我自己的家里，弟弟妹妹们还都在吃屎。
没办法，他们没吃过邻居家的饭，他们不知道饭和屎有什么差别。
20年，够一代人了。在我孩子出生之前，我甚至想好了，哪怕是喂他邻居家的过期食品，也比吃屎要强。
然而，这一天，我在自家厨房里闻到了——饭菜的味道。
是的，不是屎，是饭。食材有些老套，味道上又有些模仿邻居家，而且跟邻居家比起来，还是有不少的差距。
但是这又怎么样呢？我已经快20年，没吃过家里的“饭”了。
就是这么简单。
兄弟们，回家，开饭了。”
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