文/兰舟酱
观众是动力。
没有观众，就没有表演。没有表演，就没有舞台艺术。观众是艺术家生命的全部。没有封闭在房间内的电影明星，观众是最重要的，观众是服务对象。
袁立演的改编自张恨水小说的电视剧《啼笑因缘》里有个片段给我很深的印象。那片子里袁立演的小姑娘是个唱京韵大鼓的，她遇到了失恋还是什么了不得的悲哀的事，带着哭腔给观众表演唱戏，她的盲女师傅生气地打断了表演说（大概是这样）：“观众不是来看你哭的，收拾好心情再来唱戏。”
当时我觉得带着哭腔唱戏，感情到位，本是一件值得表扬的事。现在想想或许她应当唱的是一段高兴的事，又或许表演应当是与现实生活割裂开的，诚然的确应该用悲哀的情绪唱悲哀的歌，然而这悲哀却不应与个人无力控制的情感表现有任何关系，这样将损害表演。换个说法，人的不可控制的情感应该躲在一个虚假的面具之后，面具之前的是观众，是舞台，穿过面具的是用技巧过滤的，应当被适当表达，为戏剧服务的情感，人的第二个灵魂。
以上这些又让我想到《夜宴》里的戏中戏——令人感到不接地气的、不知来处的造作舞台表演。当时只觉得盗版的《哈姆莱特》荒唐，还记住了青女的美，周迅的嗓子。剧中提到过“隔着面具还看得出戏剧人物的喜悦、悲哀”，现在想想可能是在向古典戏剧致敬什么的，又仿佛的确有点我想象揣测中的意味。
观众是动力。
这个道理十三岁时就明白了，有了观众，水泥地也能变成舞台；没有观众，表演的人就成了遭人耻笑的小丑，或者疯子。可疯子是不怕没有观众的……
而如果真的把自己当成观众，那睁眼看着，世界上每一个人都在演，卖力地演，每一句话，每一个表情，每一个动作，都有潜在表象后的意义，潜台词、潜动作……都在说着一个不同的故事，都在表达着被过滤的感情。每一句台词都是谎言，哪怕至亲至爱。过去种种都是铺垫，未来都是潜伏在已知中的情节。一切都是假的…这我也能明白。
这篇日记也是假的，没有隐私，没有日记，没有“不认为会被发现、会被读到的”日记。没有，除非不要写在纸上，写在网络里。说出来的话和写下来的东西全都不属于自己了，这一切都是幌子。面具下的我已经感到麻木，感到恐惧，感到厌倦，感到悲哀，感到荒唐，感到讽刺，感到轻松，感到欣慰，感到歉疚……可惜可惜，可叹可叹，演技拙劣，歉意满满，请看官海涵。
*最早发布于豆瓣
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