拉脱维亚 ｜ 与上帝之音的邂逅

结束了爱沙尼亚之旅的我们，终于踏上了北方小巴黎-里加（拉脱维亚首都）。波罗地海国家被誉为会唱歌的民族，这3个国家的联合音乐会也被联合国誉为非物质文化遗产，来里加的这几天刚好碰到他们的最重要的节日，拉脱维亚国家独立99年，我们选择了在独立日之前去听一场管风琴音乐会作为特殊的文化体验。

拉脱维亚 ｜ 与上帝之音的邂逅

踏入音乐会之前便在古城的里加广场上听到了中世纪的圣歌，歌声的能量似乎就从空中降落的时空隧道，让我从现代回到了中世纪教会至上的年代。远远地便看见里加主教坐堂，它是波罗的海国家中最大的路德会教堂，多种艺术形式的结合，从罗马式，早期的哥特式，巴洛克式到里加最出名的新艺术风格。整个建筑呈现了一种质朴和宏伟相结合的感觉，屋顶的的面积大概等于2个足球场大，而中央殿的拱顶达到了26米之高。“Dome”一词来源于德语Dom，意思是“大教堂”，13世纪左右，一群来自日耳曼民族的人们手捧着他们最珍贵的宗教来到拉脱维亚，所以就连教堂的名称也来自德语。

拉脱维亚 ｜ 与上帝之音的邂逅

走入教堂之中，主祭台不像我们在波罗的海看到的东正教堂那么金壁辉煌的壁画和圣像，宗教改革至今刚好五百年，拉脱维亚现在的主教基督教，也正是宗教改革的产物，教堂的侧面有一期特别的画展，分享着宗教改革在波罗的海的发展。

拉脱维亚 ｜ 与上帝之音的邂逅

管风琴的音乐会座位安排完全不同于古典和流行音乐会，所有的听众都被安排在主祭台对面，而管风琴和大提琴的演奏则在背对我们的二楼，如此特别的设置，让所有的人只能放弃视觉的感受，尽可能地用你的耳朵来吸收来自远处天堂的声音。管风琴的音域及音量极大，任何一首作品都可被其演奏得光辉灿烂。 一個中型教堂內安裝的管风琴大约有1200根音管，而这座教堂有6000多根音管，所以不管从音域、音色到音量都异于普通教堂。管风琴又极具宗教情绪，似乎可以感受到天使围绕在身边，这种极具冲击力的声音从你身后的天空俯冲而来，而教堂特殊的穹顶设计让这些音符，不仅仅在你的身后散开，而且还环绕在教堂的上空久久不能离去。

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美国历史学家房龙曾在他的《音乐历史》中说宗教和教堂之间的关系,“到了中世纪，由于教徒对宗教的坚定信仰，使得教堂音乐含有了更多强烈而深沉的感情，体现了宗教的力量。那个年代，各个地方的人们都生活在相类似的社会和经济状况之下，有着共同的心理感受。这自然而然地使得他们选择了上帝作为倾诉的对象。他们通过修建教堂、在教堂中歌唱，这些最坦诚的方式来表达自己的心声，纯洁而又真挚的歌声回响在教堂中。”

而我唯一知道的西方管风琴音乐家就是巴赫，虽然目前大多数人了解的是巴赫的无伴奏大提琴组曲集，其实巴赫曾经任职运用管风琴创造了很多曲目。房龙在他的书中是这样描写巴赫的：“巴赫习惯在每一首自己创作的乐谱前面加上“J·J”，意思是“上帝帮助我”，这可谓是巴赫的虔诚祷告与人生观的结晶。在上帝面前，他也显得如此卑微，而无所不能的上帝希望与人类用音乐交流时，其无法言语的爱和仁慈就会展现在世人面前。通过巴赫优雅、庄严的演奏，音乐不再是枯燥的语言，而是上帝流入每一个孩子心里的深沉的爱，每一个人似乎都听见了上帝发自灵魂深处的声音。”

拉脱维亚 ｜ 与上帝之音的邂逅

从台上第一个音符响起的那一刻，我全身的每一个细胞像被它刺穿了一样，它毫不设防地侵入我的血液中，有那么一刻，我似乎被那种多阶音的合成音而迷住了，不夸张地说，那种感受就如时间静止了一样，而那声音不是上帝的声音，而是来自宇宙的呼喊，任何人和事，在时间和空间上都变幻成尘埃。这种感受和去聆听传统的古典音乐会完全不一样，古典音乐中你似乎还可以和作曲家一起再来创造他的作品，借由你的想象力随着音符而幻想，而管风琴的音乐却因其高亢、雄伟磅礴的气势，似乎只能臣服于它，敬畏之情油然而生。

Rowenna Loverance曾在她的《基督宗教艺术》中表示，艺术和信仰之间的关系，她表示:“信仰其实是是一种鲜活的传承，但是每一个人在遇到信仰的时候，都会有自己不同的经验。比如，人们会好奇地问，我是个怎么样的人？或者我应该怎么生活，我的人生目的是什么？这些都是很个人化的体验。其实艺术也是如此，艺术是被不同的人创造传承延续，但是每一个参观者，他们对画的理解，不仅仅是基于普世的知识和价值，更是基于自我的人生经历。“其实她阐述的艺术和信仰之间的关系，也同样适用于音乐和信仰之间，每一个人在遇到不同的宗教音乐时的理解是完全不同的。所以如果这个春节假期你有空余的时间，或许可以打开电脑，听一首管风琴音乐，来一场和上帝的约会。

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