《歌德谈话录》爱克曼 辑录 朱光潜 译
喜欢诗歌的一定听过歌德的名字，《少年维特的烦恼》《浮士德》都是他广为人知的作品，这本书集合和整理了一些歌德的谈话记录，由朱光潜先生翻译，想要了解歌德的作品，读一读这本书能够更加清晰的知道他的一些思想脉络。
据说这本书的作者对歌德的记录是最客观的，虽然后期经过了加工和润色，但是他不仅读过歌德的全部作品，并且直接参与了歌德晚年的创作，与歌德有着很长时间的接触。
这本作品也直接给歌德本人看过，修改，本书并没有过多的作者评论，大部分都是直白客观的记录。
在这本书中，歌德本人能够比较完整的呈现在大家的面前，而不是躲在作品背后的神秘创作者。
在作者最初与歌德开始接触的时候，他也拿过自己的手稿给歌德看，歌德就劝他要从世界出发，从小事写诗，而不是一开始就构思多么恢弘的大部头作品。
生活丰富多彩，需要的就是去发现去写作，普遍性即是诗意，诗人就是需要从最普通的事情发现别人看不到的那面，描绘出来，这样才能让读者有更好的理解和共鸣。
不管经过多少年，生活的情景大多都是一样的，世界永远都是一个样，几百年前发生的事情在今天同样会发生，恋爱，情感，生活基本都是相同，但是如何从相同的事件中表达出不同的想法呢？
这就是创作需要发掘的。看到别人看不见的一面，表达出来。
创造是基于对显示理解之上的，而不是凭空想象，对于青年一代来说，观察时最主要的任务，基于自己的构思，加工表达出来，等到累积了足够多的的素材之后再开始创新，写出属于自己的风格。
再现成的东西，经过诗人的描绘和处理，一样可以成为具有艺术风格的完美生命体，会显现出诗意。
学习要从实际出发，创作也要先从最简单的描述开始，这是基本功，如果没有做好，一味的模仿别人或者是只是了解了一些基本技巧就开始搞创作，作品就不会太出彩。
学习之路非常漫长，并不是简单的学习一些技巧就够的，要从已经创作出来的经典中不断深入挖掘，世间其实已经有大量的优美作品值得学习，完美的创造要先从完美中学习才行，不看经典就自以为是的想要马上出风头，是创作不出好作品的。
先要术业有专攻后才能有全面发展，一味的扩张自己的文化领域而不深入是不行的。
才能并非天生，需要后天不断的学习和钻研才能变成艺术，一切都要靠知识来作为补充，这样才能施展力量。急于求成换取报酬，是不行的。
每一种艺术从认识到实践再到创作需要经历很多年的时间，从入门到纯熟需要大量的练习，或需耗费一生精力都无法做到完美，所以专心很重要。但也不能过于专一，以致于片面和狭隘。
谈到《维特》的时候，歌德说，之所以能够带给读者如此多的共鸣，是因为维特身上发生的事情并不是个例，也不是一个时代人身上才有的烦恼，而是每一代人都会有一个阶段会有的事情，他与时代文化无关，而是与每个人都有关，所以才会受到如此多人的欢迎。
鉴赏力的养成需要高门槛，只有看的足够多的够好的作品，才能分辩出不好的，最好的作品一定是创作者将自己的精神注入其中，让整个作品的每个细节都做到完美。而一般作品中难免会有缺憾和遗漏。
好的创作者对自己的要求也是极高的，不会为了迎合别人或者是马上要得到回报而欺骗自己，应付了事的创作一个作品出来。
伟大的创作者不会应付，工作对于他们来说就是活的快乐的源泉，他们享受工作，享受创作的过程，而不是基于忙着完工了事。
“才能较低的人对艺术本身并不感到乐趣，他们在工作中除掉完工后能赚多少报酬以外，什么也不想。”
一个艺术家，只有人格达到了一定境界，才能创造出伟大的作品，作品是对自我的深度剖析，是不会骗人的，人格有缺憾作品自然也不会完美，一个作家的风格是他内心风格的准确标志。
歌德一生的创作都想要力求说实话，把自己内心的声音传播出去，但是又不得不去在乎外界的评价和迎合大众的欣赏潮流，他本人内心也很矛盾。
在他最喜欢的科学领域，曾经还因为驳斥了牛顿的光学理论而遭到攻击。
不过对于社交，歌德表示，正是要和一些不同于自己的人交往才能够得到启发，不能要求所有人和自己都有情感共鸣，想要快速成熟，要去学会和不同文化打交道。
歌德对席勒的评价很高，认为他天生就是为了舞台而生，每一次见到席勒都觉得他比上一次更加成熟和完善，他的学识和判断力很高，在创作才能方面，拜伦非常卓越，拜伦从不向现实妥协，但也正是因为它的放荡不羁的性格，最终让自己走向了毁灭。
关于自由歌德认为，每个人都有自由，但是要看自己怎么使用，只要能够过健康的生活能够创作，那就足够了，太贪心，自由就不是用来享受的而是禁锢自己的牢笼。
道德是天生内在的美好性格，人生来就有，不过需要后天不断激发才能高度呈现出来。
道德可以通过智慧和经验来累积，甚至能够形成教义对更多人进行教育。
美即自然，美即合理，美虽然无形，但是通过有形的事物与周围环境配合，就可以呈现出不同样貌，带给人精神愉悦。
而艺术最高的创作境地则是能够呈现自然之美，但是其中还会加入违反自然规律的元素，从而让美显得更加突出，但却不会让人觉得突兀。
作为诗人，歌德说自己并不是想要表达什么抽象的感觉，而是想要将自己所见所闻产生的印象，用艺术加工的方式更加直接的传达出来，让人有更加生动的感觉。
好的诗歌应该是易懂但是回味无穷的，而不是晦涩和难以理解的。
能够把事物活灵活现的展现出来，是作诗和绘画最基本需要具备的素质，从实际出发却能够表达出超脱实际的美，这是艺术应该呈现出来的一种态度。
其实不光是艺术才能体现创造力，所有行业只要苦心钻研都能用上创造力。
这本书中记录了很多歌德的观点，关于青年，文化，艺术，政治，宗教，创作，还有很多当时创作者等等，信息含量很大，既有中肯的建议，又有应对当时现状的一些比较激烈的观点。
从整体上来看本书内容十分丰富，作者也尽可能的还原了当时的对话，场景，从书中可以看出歌德十分平易近人而且很好客和喜欢帮助年轻人，即使到了老年依然从事研究和创作。
他很喜欢艺术，也一直忠于表达自己内心真实的想法，注重年青一代的文化素质和艺术培养，作者在客观记录，但也力争能够呈现在读者面前的是一个鲜活灵动的歌德形象。
这样一位对西方文艺世界有着深远影响的人，在我们看来就是一位热爱生活，谈笑风生的老人，喜欢美好和伟大的事物的诗人。
这本作品只截取了原著不到一半的量来翻译，朱光潜先生选择的都是与艺术创作有关的方面，大量的琐事和其他一些跨领域的方面没有选取进来，主要还是想要通过这本书来让大家了解歌德个人和他关于文艺与创作方面的见解，整本书读下来行文流畅没有什么觉得很晦涩的内容，如果喜欢歌德的话一定要读读这本书。
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