文/翟坤 标志设计是一种对事物形象特征高度凝练、概括的艺术表现形式，它的形象直接关系到企业、品牌在消费者或受众心目中形象。
在设计标志时，要充分发挥视觉想象力，提炼出精当的艺术语言，通过不同的表现手法，对标志的内容进行形式上的传达，使设计出的标志形象具有高度简练、概括、美观、独特、新颖的视觉效果。
对比
对比是将两种或两种以上的不同情形或事物形态作对照比较，以此来突出某个事物的形态特征。标志中的对比，是将点、线、面、体、空间、方向、大小、位置、重心、色彩、肌理等某个构成要素里面的差别较大的部分进行突出强调，相互补充，相互衬托，相互比较，使各自的特征更加鲜明、突出，形象更为独特，能够产生较强的视觉冲击力。
反复
反复是指相同或相似的因素重复出现，是一种极为常见的自然规律，它产生于各种事物的生长和运动的规律之中。人们经过对这种自然现象的长期观察，发现这种重复的规律能够产生节奏感和韵律感，并容易被人们记住和辨识。这种反复的规律被人们运用到艺术中，表现出一种整齐美和秩序美。
渐变
渐变是一种不明显的、非本质的变化形式，与对比和反复存在着某种相似的因素但又不完全相同，是事物形态在数量或程度上有规律的增加或减少，这种方式可以设计出富有节奏感和动感的造型，呈现出一种和谐优美、统一条理的视觉效果。
突破
为了使设计出的作品更加生动活泼、引人注目，设计师有意识地打破轮廓的束缚，将图形或者文字元素的某个部分分布在轮廓线的外侧，这种方法就叫做“突破”。突破的表现手法为平静的画面增添了几分色彩，使平庸的画面不再单调，而是显得更加大方、生动、活泼和富有趣味性，作品也更容易受到关注。 推荐阅读：优秀Logo设计的空灵之美！透明的含蓄
对称
对称是构成形式美的基本法则之一，也是一种较为精确的形式法则，是生物体结构的一种规律性的表现方式。早在原始社会时期，人们就认识了对称规律，并将这一规律运用于对称工艺品的制造和图案装饰上。对称的图形工整平衡并且规律性强，给人以均衡美和节奏感。对称的表现手法也被广泛地运用于标志设计中，对称具有均衡、简洁的特性，可以表现出平等、和平、坚实、稳定、庄严的效果。
均衡
均衡是两种要素的相互关系所显示的感觉内容由一个支点支持，并获得力学上的平衡。它与对称有很多相似的性质，但是又有区别，均衡包含着对称的内在因素。对称造就出的美体现了均衡的性质，但是均衡却不仅体现在对称的形式上，还体现在美学和力学上。均衡比对称更具有灵活性，它可以用非对称的形式使人在视觉和心理上产生一种平衡，所以，均衡是一种在平衡中寻求变化，在变化中讲究平衡的形式法则。
反衬
人们在很早的时候就开始利用反衬的表现手法来制作图形，反衬同时具有对比、借用和均衡的效果。在反衬的图形中，图底可以说是图形，图形也可以说是图底。反衬的手法构图简练、色彩单纯，在标志设计中得到了广泛的应用。
重叠
在标志设计中，利用重叠的方式可以缩小单位面积上各构图单元之间的距离，进而缩小整个图形的总体面积，使标志的结构更加紧凑，空间资源得到更为充分有效的利用，更重要的是可以使原有的各构图单元空间化、立体化、层次化。
倾斜
由于基本形的倾斜或者排列的变化，在人们的视觉中产生一种旋转的空间效果，所以倾斜也会给人一种深度感，吸引大众的注意。
弯曲
弯曲本身就有起伏变化，应此平面形象的弯曲，就会产生有深度的幻觉，从而造成空间。例如：东方卫视标志，一颗东方的启明星，“星”线条的弯曲增加了“星”的立体感，同时也增强了圆形的立体感，使得标志更富有魅力。
立体
标志设计中的立体形式是一种以平面的图形来体现空间立体效果的表现方式，设计师通过色块的区分、光线的明暗、形状的变化、近大远小的透视原理和角度的改变等方式来达到一种幻视的效果，使平面的图形呈现出空间感。
在设计中，设计师利用视点的转换和交替，将某种不可实现的三维空间表现在平面中，造成一种空间的混乱，这种不可实现的空间叫做“矛盾空间”，这种神奇的表现手法可以产生特殊的视觉效果，现在已经被应用于各种设计之中。推荐阅读：优秀Logo设计形式！矛盾空间
装饰
装饰是在标志设计表现技法的基础上进行装点和修饰。装饰标志图形的表现技法大致包括线描法、影绘法、写真法。
①线描法是指用线条将标志图形的主体轮廓和结构勾勒出来。
②影绘法是指抓住图形的主体轮廓特征，用黑色或单色平涂出主体的影像，用剪影的方式表现出来，这种方法是标志设计常用的表现手法。
③写真法是对主体如实地描绘，由于使用这种方法进行标志设计需要考虑到各种因素，因此在现代标志设计中用的不多。
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