在醉意中，我们开始打自己井里的水

这是读《曲院风荷——中国艺术论十讲》的第二讲“看舞”。感觉很多说的很有道理，特此记录下来。

️️️1、中国艺术或在寂穆中求飞动，或在飞动中求顿挫，或从常态中超然逸出，纵肆狂舞；或于断处缺处，追求一脉生命的清流。总之，静处就是动处，动处即起静思，动静变化，含道起舞，以达到最畅然的生命呈现。

2、舞，可以说是中国艺术的精魂。有人说，中国艺术的最高形式是书法，书法的根本精神在于乐，而乐是伴着音乐的节奏在跳舞。高妙的书法，就是一个个舞者。

3、我国上古时期，诗、乐、舞是不分的。诗以道其志，乐以和其声，舞以动其容。诗之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。舞是发自生命深层的自觉力量。在后来中国艺术的发展中，舞的精神穿透了艺术的寂寞世界，让生命舞起来，让自己获得支配生命的力量，成为天地间的强音。

4、我的精神贯穿中国艺术有两个重要原因，一是中国哲学强调以静制动，在宁静中表现活泼的生命精神，一阴一阳之谓道，是中国艺术的精魂，阴阳互动，舒卷自如即是所谓舞意。二是中国艺术有重视线条的倾向，舞的精神赋予了线条的律动。

5、书法最寂静，一味静，则呆滞，呆滞则无生气，无生气，即无韵味。故在书法中，宁静中追求飞动的韵律，演成含蓄的生命舞蹈，最为书家所重。

6、书法是空间艺术，但传统书论更强调它的时间性，要在空间中体现出时间的节奏，使抽象的线条展示出生命变化的趣味来。

7、艺术就是充满醉意的舞。中国艺术浸透了在醉意，酒和艺术结下了不解之缘。

8、诗善醉，艺术需要这醉意，不光因为酒。我们为“常”所包围，所以，我们需要醉意。“常”是一个被理智、欲望、习惯包裹的心灵，这样的心灵“下笔如有绳”，处处有束缚，点点凭居心，玩的是技巧，走的是前人的熟门熟路。无所不在的法，控制着人，如同对待一个奴隶。所以，在艺术这“花间”，我们需要这“一壶酒”，它是我们在“醉”中恢复了生命的“春”，它引着我们“人人自远”，从凡俗中腾挪开去。

8、在醉意中，我们开始打自己井里的水来饮了，我们总是习惯于饮别人井里的水，以这样的水滋润心田，我们的心田种的是别人的庄稼，我们收割的是和别人一样的千片一律的谷子。然而在醉中，我们忘记了别人的井在何处，忘记了跨入别人井坎的路。在饥渴中，蓦然从自己井中汲水，原来这里也有了甘泉。

9、禅在当下，悟在平常，一点真心就是禅，些子微茫就是真，只要是本心所现，就是真，就是悟，就是禅，就是佛，就是艺。醉只是对那些可能威胁真心的罗网的逃脱，痴只是对那种思前量后的妄念的阻隔，醉翁之意不在醉，而在无念之间也！

10、人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，缺处即是圆处。艺术中追求残缺之美——缺，是一种对完美的期望，是一种淡淡的忧伤，有气韵的转换。欲致其圆，必由其缺，欲达其活，必由其断。残缺是一种美。