银烛吐青烟，金樽对绮筵。
离堂思琴瑟，北路绕山川。
明月隐高树，长河没晓天。
悠悠洛阳道，此会在何年。
——陈子昂（某些字版本未必对，未考证）
今日读陈子昂诗《春夜别友人其一》，深感古人对画面感描绘的重视。前三联30个字全是画面描写好吗。细读读，发现有些东西是可以学习借用的。
一是巧用动词。
这首诗中有三个动词历来为人称道。
“吐”字有拟人的意味，蜡烛冒烟本是常态，但用了这个字，就好像蜡烛是一种活物，让人的视线被抓住。金樽那一句就没有这么强烈的被抓住的感觉了。再仔细想想，诗人怎么会用上“吐”这个字呢？明显他和友人都盯着蜡烛看了很久，相对无言，怅惘而观蜡烛嘛，所以那种欲言又止、对看银烛送别的画面就勾勒出来了。
“隐”字读起来让人想到设计图片时的透明度问题。长夜将近，明月这个夜的主角在时间的推移中透明度慢慢降低，最终一点一点淡出，而树的轮廓从模模糊糊渐渐变得清晰起来，最终透明度越来越高，变为主角。所以这个字有缓慢的动态效果，像一祯慢镜头的电影。
“没”字写银河渐渐淹没在破晓的天幕里，同时它有沉没的意味。若说前一句“明月隐高树”单看还有些小清新小灿烂的感觉，但结合在一起，情绪马上低落下来了。“没”音mo，仄声词，读起来是低沉的，也和离愁别绪相契合。
由此，画面感的营造中，动词具有至关重要的作用，一定要契合自己想营造的氛围和情绪。那我们平时自己写文章时也可以多关注动词的使用，最简单的办法就是搜索近义词替换嘛，读一读，感受下。
比如，“他拉着我的手”这句话。若是写在小清新校园爱情里，就要变成“他牵着我的手”；若是写霸道总裁文，就应该是“他拽住我的手”；若是像我这种中年少妇秀恩爱，就要文艺地说“他携了我的手”；不过我一般都污蔑别人“你干嘛扯我手啊”，你可以感受到我无理取闹彪悍的画风了。
二是画面感要贴合普通人的生活经验。
我们对比首联和颈联，可以发现一些比较有趣的事情。
“银烛”“金樽”是那时古诗里常用的词，虽然在现实生活中可能不过是根灰不溜丢的蜡烛，是个破酒杯子，但是写诗歌嘛，自带一点文艺滤镜美化下大家都是可以理解的。但是我相信这句诗并不能勾起现代人多少的情绪。
而“明月”“高树”那联就不一样，它让我想起了我高中时候躺在操场上看着天慢慢亮起来的场景，由此我感受到了那种惆怅的情绪。诗人成功实现了与我的共情。
为什么第一句不行呢？很简单，它描写的东西和场景古代生活中常见，但现代人的日常生活中已经很少出现了。勾不起人内心的小情绪，因为这个画面很难在头脑中呈现出来。而颈联的景物是谁都很熟悉，可以说几乎都有过各种原始生活场景的积累，所以很容易就能连接上。
因此，营造画面感要尽量选取普通人生活中经历过的体验过的熟悉的场景。
另外，这首诗的颈联被有些专家批评，说有银河写的明是秋天，不是春夜。我倒不以为然。写诗毕竟是文学创作，可以进行文艺的渲染，讲究的是文学真实，意境的融汇和谐，不一定非要和现实生活一模一样。
比如你想写和恋人当街吵架特别伤心的画面，其实当时是傍晚，广场舞声音震耳欲聋，灯光晃得你晕晕乎乎，你甚至连他骂你的那句话都没有听清楚以致一下子怼不回去。
但你要写的是清纯的爱情小说，你这背景图和背景音完全不搭，分分钟让人跳戏啊，你能说真实情况如此就直接往上写吗？那就成了鸡零狗碎的都市爱情小说啦。所以，还是得把背景图换成清冷的雨夜，把背景音乐换成伤感的情歌哇。
所以画面感的营造不一定得完全写实，而应该是经过处理的。就像自拍要美颜一样，写文章美化画面感是对观者的基本尊重。
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