最近有一部剧似乎挺火,不过我还没有时间去看,但是网络中关于该剧的文章倒是看了一些。最近来找我聊重男轻女的原生家庭的成长故事的女孩比较多,引得我也想起我的中学时代的一个女同学,她有着男生的名字,上面有四个姐姐,后来她终于有了一个弟弟,她曾经在教室里只有我们两人时讲了自己的故事,那是我还小,只能无言以对眼前这个流泪的女生。心情受到些微影响,自己给自己配的药就是听着音乐读诗了。随手翻到的是当代诗人摇光的《五绝 无题》: 白日千般事,黄昏一盏茶。/ 却将诗与酒,留与月和花。
之前就多次看到这个作品,但是在白天听了诸多芜杂纠缠且年代久远的故事之后,傍晚时分又看到这个作品,望着窗外的竹枝,忽然觉到这简单清爽的20个字勾勒出一个极美的意境,心情顿时好起来,仿佛那些如深秋蔓藤杂草相互纠缠的思绪一下子虚化成为轻烟,散去的同时描绘出一个淡雅的富有动态感的有花有乐,有诗有茶的意象,然后一切都消失了。“有”之后出现的“无”,“杂”之后出现的“空”,原来是这么美好的一个状态。
诗友中一直存在两种观点,一种认为诗词必须按照规则来进行创作,否则就不是诗词;另外一种观点认为,规则是人为制定的,不能让规则束缚创造力,否则诗词作品就是僵化的没有意义的。单独来看这两个观点都是有道理的。持这两种对立观点的诗友中都有优秀的诗人,也都创作出优秀的作品。所以我更喜欢选定一个作品,结合当下的情景来谈论诗词作品的阅读、赏析与创作。
我一直认为诗词阅读的第一阶段就是按照诗词的本来面目来赏析,第二阶段才是在交流探索中让词语成长。
帕斯卡尔曾说过:肉体不可思议,灵魂更不可思议,最不可思议的是肉体居然能和灵魂结合在一起。借用这个句式,“真”是不可思议的,“美”也是不可思议的,最不可思议的是真与美结合在一起。借用这个比方,简单说来,我认为肉体是形式,灵魂是内容;如果说真是形式,那么美就是内容。但其实,我认为更确切地表达是:世界由体、相、用三界组成,肉体是属于在界的,灵魂是属于相界的,而真与美的本质其实是属于相界的。薛仁明先生认为:中国人一向不强调哲学思辨,中国人在意的是你的生命状态。也正是因为中国人比较在意生命状态,所以才会出现中国人特有的“气象”。在中国的系统里面,外表上有些缺陷,我们并不在意,我们在意的是你背后整体的气象。艺术作品的真与美应该就是创作者的“气象”的呈显。
符合真与美完美结合的艺术作品或许是可遇而不可求的,这样的作品能引发的审美体验想来也是可遇而不可求的。真正的艺术家要有自已的思想体系,这样才能形成自己的艺术风格。根基于思想体系的艺术风格才会具备源源不断的原创力量。思想才具有源源不断的原创能力,借用道德经中的词汇,就是:绵绵若存!用之不堇。在思想中词语才能更好地成长,从而具备了生命力和独特的风格。这样的艺术作品就可以脱离创作者的身体,实现自我的成长与丰盈以及去滋养或者感动另外一个灵魂的使命。
近日思考关于艺术作品的使命时,收到诗友的文章,文中观点颇为认同,在此分享,希望能对诗词爱好者有帮助。
也说几句诗词赏析
文/金不忧
诗是一种语言艺术的形式,词亦然。在这里说的是唐诗宋词。
诗词之为艺术,它有形式和内容两个方面。没有了特定的形式,唐诗将不为唐诗,宋词也不为宋词;没有了内容,形式也将是空洞无用之物。对诗词而言,形式就是格律,内容就是事、物、情、理,所谓的意境,就是描述此四者而形成的意象。一味地雕琢文字而忽略了内容和意境是不可取的,这好比是一个人只注重梳妆打扮而没有内涵;片面地强调意境而文字粗疏也成就不了一首好作品,正如美人也须收拾。连人家太极拳大师张志俊也说过呢,既好看又好用的才是上层功夫。
诗词既然属于艺术范畴,它就要创造美,美女帅哥常有目光相随,这就是美的力量。诗词可以有别的功用,但不可否认,我们之所以喜欢诗词,主要是因为它的美。例如:李白<<庐山谣寄卢伺御虚舟>>的欲飘飘乎尘世之外、杜甫<<韦讽录事宅观曹将军画马图>>的饱经风霜之后的沧桑深沉、白居易<<琵琶行>>的流落江湖艺人的凄凉婉转、还有李清照的“莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。“的柔情婉约等等,其味虽各不同,但确实都有能够深入人心的美。也有人说“诗以载道“,那也是美,知性美。
在阅读过程中,经常会觉得句文不太看得懂或不理解作者要表达的意思,我认为这有几个方面的原因:一、语文功底不足;二、不完全了解诗词的特点(从事过诗词写作的人会相对好);三、 想象能力不足,找不到身临其境的感觉;四、诗词本身就经常有表达不够详尽的情况。既然明白问题所在了,如何解决,就毋需赘言了。再说了,何必事事打破沙锅纹到底,能够乐在其中就可以了。
作者简介:金不忧,朝鲜族,诗词爱好者,以诗为主。认为有诗的人生是美丽的,又认为美丽的心境催生美丽的作品,即“想得美,才能写得美。”
网友评论