那些被我们说烂掉的绘画构图

聊一聊那些被我们说烂掉的绘画构图

说到构图，我觉得有些事情已经说烂了，既然烂了咱们不妨让它们更烂糊些，一来有助于消化吸收，二来就当是复习强调了。

有些小伙伴对于概念是不屑一顾的，认为那就是纸上谈兵，真正的“实践”才是最重要的，于是他们就沉浸在日复一日迷茫而又执着的机械绘画之中不能自拔，铅笔换了一波又一波，画的“作品”越来越多，可就是没有提高。

你的方向错了，有句话说得好“一语惊醒梦中人”，这一语就是概念，那些被你不屑一顾埋葬的营养。

比如那个看似废话的概念，什么是好的构图？物体在画面中大小得当，上下左右留有余地。

如果你只是很单纯地数（kan）了一遍，不过就区区十八个字，但是如果你要是深挖，你就会得到一片茂密的森林。这里我想说的是，森铃也不是重要的，重要的是方法，授之以鱼不如授之以渔。

这让我想起上边的一个话题：《你绘画造型不准确可能是“本能”在搞鬼！》，这里讲的总结起来就三个字“图与底”，但是如果你往下挖一挖，还是会得到一些新鲜事物的，喜欢的小伙伴可以去看下。

一些话题中和大家分享的是一些方法，对于为什么？说得比较少，一些人会说不要去问为什么，知道用就好了。

一个说烂掉的概念如：什么是好的构图？物体在画面中大小得当，上下左右留有余地。

我在过往的话题中提到过虽然这句看似废话，但是很好概括了构图基本方法。

大小得当，简单来说就是在向我们传达着一种理念或者训练我们一种能力，那就是物体在画面中所占空间大小的拿捏，这个大小无对错之分，只是每个人会根据自己的潜意识、感知、常识等等的经验有属于自己的判断。你的大小拿捏不被认可不是你错了，而是你的感知没有遵循大部分人的“经验”，至少可以说你没有遵循那些制定规则人的经验。简而言之，让人看着舒服、愉悦就是好的构图。

上下左右留有余地。这里指的是你画面的“气场”，气场是动态过程需要循环的，当然这里的动态视觉上是不存在的，但是在心理上是存在的，比如一幅画你看着发“堵”，就是一种对气场反应的表现。如果你的画面主要物体很靠近画之边缘，有可能把气场循环的通道堵死，就会造成气息不畅，让人感觉不舒服。人都有同理心，这是潜意识的“附着物”，有些人觉得同理心至少要有“心”吧？那你就小看它了，同理心会出现在人人之间、人物之间，这里的人物指的是人和动物、植物以及没有生命的事物。

说到构图，有些人脑海里第一印象不是这些概念，首先浮现在你脑海的可能是那些法则。如：黄金分割。对于黄金分割熟悉的肯定对一个数不陌生：0.618。

对于黄金分割简单来说就是你把一张纸上下左右三等分，上下左右的两根线就叫黄金分割线，这些线的焦点就是黄金分割点。一般我们在摄影、绘画时会把重要的事物放在黄金分割线或者点上。

除了黄金分割，我们常用的还有其他一些构图法则：

1.三角构图法：

三角构图犹如我们的相机三角支架，采用这样的构图，画面会比较稳定，缺点是灵活性欠缺。（风车与周围建筑形成三角稳定的结构）

2.S型构图法：

有一个词叫“曲径通幽”，出自唐代常建的《题破山寺后禅院》，含义是弯曲的小路通到幽深僻静的地方。

“清晨入古寺，初日照高林。 曲径通幽处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。 万籁此俱寂，但余钟磬音。”

曲径还有一个好处是能在单位面积里，让行人走更多的距离。换句话说，你的画幅是有限的，S型构图能让你画面的空间感更强，显得更深远。（下图的水就呈现S型）

3.对称构图法：

对称构图给人以肃穆感，因其对称显得整齐。（实物与倒影形成对称）

4.对角线构图法。

运用对角线构图法的画面同时给人规划处了一条视觉流线，这条流线就是沿着对角线进行的。对角线构图法将画面分割成上下两部分，用这种构图法要注意上下两部分画面的空间大小和形状。（蜘蛛网的走势呈现对角趋势）

除了以上构图法则还有其他一些法则，在此不一一赘述，如果有兴趣大家可以查找资料回复到下方评论中与小伙伴们交流。

这期话题只是简单让大家了解构图的概念及基本法则，关于构图中的深层次问题，咱们在以后话题中继续摸索和讨论。

本期你获得了什么？

1.构图思维是我们创作的源泉和构架，好的构图能更好的增强你的画面主题。

2.善于运用构图中的法则，让它们帮助我们合理布局画面。

3.在理解概念的时候我们要有拓展的意识，这样有助于我们举一反三、触类旁通。

今天的分享就到这里啦，后边新的内容会更精彩！

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