文/宋馥利 从心理学上讲留白能够满足人们的联想，丰富人们的情感；从平面设计上讲留白是让设计有“呼吸”的空间，是洁净、纯美和包容。留白不仅独特，更能容纳现代的简约与质感。
道家美学的留白意蕴概括起来有三点：“道法自然”、“有无相生”和“见素抱朴”。
①“道法自然”就是自然天成、无需雕琢。通过去繁就简、以少胜多来表达至简至朴的美学观念。
②“有无相生”即“有”与“无”的统一。从美学上讲，“无”延伸了视域，为想象提供了更大的空间。
③“见素抱朴”就是道家美学崇尚黑白，追求素净之美，而反对五彩。
留白意蕴从心理学上讲就是为视知觉预留空间。“格式塔心理学”很好的解释了留白的这种心理体验。格式塔心理学认为人的视觉会把一些相似、连续性的图形或色彩看成是一个整体。也就是我们总是先看到画面的整体，之后才会看见组成这一整体的组成元素。这种体验是因为人在看到不完整的事物的时候，知觉的兴奋度就会提高，这时候大脑就会自觉地补充并完善这个事物，以此达到视觉平衡。从视觉上来说，每一个实体形象，必须通过虚空间，才能使视知觉舒适和平衡。
平面设计中的留白
平面设计中的留白重在“留”。因为“留”使设计“透气”。古人云：“画留三分空，生意由之发，”“实处之妙，皆因虚处而生。”在平面设计中留白一方面作为一个空间或背景来衬托实体，另一方面它也作为设计本身而呈现出代表一定意象的虚空间。
大面积留白可以过滤掉多余的视觉元素，使主体形象和意念更加鲜明。构图中的留白，可以吸引视线，加强版面节奏，激发观者的想象，营造版面意境，提高设计作品的品位。 平面设计中的留白常常不完全是空无一物。“留”亦可作为一种虚空间成为设计的对象。“虚实相生”亦可为一种意境的呈现。 在平面设计中“留白”重在留出空间，让设计呼吸，因此“留白”可以不白。 推荐阅读：适度的留白！以少胜多的设计技法！
从色彩学上讲，白色属于“极色”。因其明度纯度最高，因此给人特别鲜亮的感觉。从视网膜对颜色的感觉来讲，白色的的视野最大，并有扩张感，给人以开阔、舒展的感觉。白色同所有的颜色搭配时只要比例适宜都可以取得赏心悦目的色彩效果。在现代设计中，白色因为其强烈的视觉冲击感，成为时尚的代表而经久不衰。白色更具有包容性，他将自然界千万种颜色融为一体，归结为纯洁、高雅、光明以及虚无。
平面设计留白技法
在设计中，“留白”这种表现形式越来越受欢迎，可以给观者带来无限想象和憧憬。“留白”在突出重点、衬托主题的同时，还可以为观者提供视觉畅游的可能性，使作品达到视觉的最佳效果。在设计中留白形式是多样的，接下来我们就来梳理一下留白技法。
无形无意
所谓“无形无意”，是一种高境界的理念，是受大脑支配的运动，称之为条件反射的精神活动。“无形无意”的留白，我们可以单纯地去理解它是既不具备形，也无表达的意义，在设计中我们可以把它理解为图形、形状或者是更为具体的一种形象，在设计中无形的留白给我们造成视觉上的直观空白，所以我们视它为无意的。
“无形”的留白，我们可以看作是画面的背景，不去想它是否存在有内涵，设计师有心将它空出来，只是为了让观者在视觉上感受到轻松自在的享受。因此“无形无意”的留白，在我们的视觉上是空缺的，但它可以给观者一个呼吸的空间，从而突出设计作品的主题，在不失去本意的前提下，达到视觉上的享受，给了观者一个无限遐想的意境。
有形有意
有形有意的留白是设计者在设计作品中深思熟虑，认真推敲，严格按照画面的分割比例得来的数据，既科学又合理。看似空白的画面却体现出设计者思维缜密、逻辑清晰，同时有着想表达的内涵。画面的黑白、虚实的对比，让观者一来可以放松自在地欣赏作品带来的视觉享受，二来可以通过鲜明对比增强画面的节奏感，突出主题，让观者从中享受“有形有意”留白带给大家丰富的想象力和营造出的意境之美。
从整体出发、兼顾局部
设计师在设计过程中一定要做到心中有数，胸有成竹，根据不同题材设计主题，要从整体出发，把握留白与画面中黑成分的比例关系，同时还要黑白呼应、相互映衬，宏观把握整个画面。另外还要将平面构成中的形式美法则灵活运用，如虚实、比例、点线面的穿插构成，用心设计留白位置，追求简洁清晰的画面效果，明确合理的视觉中心，使画面从整体到局部处处透着美的法则，从而设计出精彩的、个性鲜明的、视觉冲击力强的作品。
把留白看成设计元素
我们应该把留白作为一种设计元素进行必须的设计考虑。在一幅作品设计前，我们就应该把各要素的大小、形状、面积、颜色进行全面分析，并将这些原色巧妙组合，包括留白。精心的设计安排留白的形状，面积，留白处会达到意想不到的效果。
所以，设计时一定要将留白重视起来并精心处理，那些随意留白，或不考虑留白的设计都是不完美的设计，更谈不上意境，谈不上优秀，留白处并非可有可无，恰恰是体现高水平设计的一个元素所在，我们有必要与各图形、形状、色彩同样对待，使我们的设计作品清晰瞩目，充满活力和动感，也使我们的设计水平上一个新台阶。
解放构图形式
对称和不对称在艺术中是两种不同类型的平衡。对称设计有安定、均匀、协调整齐的视觉美感，我们常见的设计作品多为将主体放在画面的中心位置，而在其周围进行留白处理，这样的作品无可厚非，是很常见的，也无错，其安定、均衡的对称式构图让人感觉不到有任何出彩，也不会吸引人的眼球。这样的画面是平和的、静止的，其留白空间未产生任何艺术效果。我们在设计时不妨打破对称式的构图规律，解放思想，在构图上大胆创新，追求更加灵活、自由的表现形式，使我们的作品更具活力。
例如：在设计时不要再考虑中心这个“老位置”，将主体部分放在画面的左上角或右下角，而其余部分大面积留白，主体的面积我们甚至可以考虑将我们常见的作品缩小50%，这样的话，虽然主体部分所占比重不大，但是独特的画面构图及大片的留白空间，增加了画面的生动性和美感，会使主体更加突出，设计作品更耐人寻味，从而达到突出主题的效果。设计师应利用各种设计技法，创作出整体和谐又富有美感的画面。推荐阅读：“留白”理念！在平面设计中的运用
留白艺术在现代平面设计中扮演着十分重要的角色，无论是那种平面设计，充分的发挥留白的作用，有目的、有意识的留白，能够借助留白给画面带来更广阔的空间，使画面主次分明，主题突出，高雅大方，这样才能使留白发挥最大的作用，设计主题更加精彩、明确，设计内涵更加耐人寻味。
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