达明一派
提起上个世纪香港的乐队组合，大多数人可能会想到Beyond。实际上，在八十年代后半叶，香港出现了一支殿堂级的双人组合——达明一派。
历史总是具有传奇性。据说1984年刘以达登报寻人组乐队，当时是音乐台主持人的黄耀明应征，两人一拍即合。于1986年发行《达明一派》，其中的《继续追寻》、《迷惘夜车》等曲目立刻成为经典。1987年发行了一张完整的概念专辑《石头记》，惊艳世人。专辑中的《石头记》、《后窗》、《伤逝》、《美好新世界》、《马路天使》等，几乎每首都相当经典，为达明一派在香港乐坛赢得了普遍赞颂，和极高的荣誉。
达明一派分工很明确，黄耀明主唱，刘以达包办作曲和编曲，以及专辑制作。黄耀明外形潇洒俊逸，那仿佛来自于天堂的飘渺迷人声线，不知迷倒了多少众生。刘以达音乐才能傲人，创作了达明一派所有的曲。虽然他后来在港片里演了无数搞怪的小角色，但在乐迷心中，刘以达是那个可以在音乐殿堂里被供奉，用于仰视的天才音乐人。
如果说Beyond是世俗的，那么达明则是既新潮，又曲高和寡的。
达明一派风格前卫华丽，集迷幻、电子、实验于一体，又融入了中国传统音乐。他们的专辑概念性很强，例如《石头记》，意象来自《红楼梦》。以《离》为首曲，以《弃》为尾曲，首尾呼应，风格完整统一。专辑同名曲《石头记》，将西方乐器吉他、键盘和粤语区传统打击乐器结合，效果器合成，用来表现中国古典文学的意象，曲风很新颖。这在很大程度上，要归功于刘以达的大胆创新和独创性，他实在是个独一无二的音乐鬼才。黄耀明极富表现力的嗓音条件，和超高的颜值，则为达明一派锦上添花。两人的组合，堪称天作之合，无可替代和复制。
达明一派的音乐，确切地说属于上世纪八九十年代。但在跨越了二三十年时空的今日，再去聆听，那种先锋和实验性，仍是惊人的超前，早已超越了流行音乐的范畴。
达明一派这个双人乐队组合，就其音乐性所到达的艺术高度来说，在香港是史无前例的。往前数二三十年，往后数二三十年，都见不到。他们绝不逊于同时期的国外经典乐队，值得被所有音乐爱好者铭记，不该湮没在历史的尘埃中。
随着达明一派的发展，两人的音乐理念出现了很多分歧。黄耀明越来越倾向于电子化，刘以达在探索音乐形态中的实验性，则注定无法被固化的风格所束缚。两人无可避免地，分道扬镳了。在随后长达数十年的相爱相杀中，两人几度分分合合，聚聚散散。
达明解散后，黄耀明开始推出自己的个人专辑。刘以达则继续对自己的音乐理念，做出各种可能性的尝试，先后成立了“刘以达与梦”，“刘以达官立小学”等组合。刘以达一边在电影中客串各种小角色，一边给电影做配乐，以及捣鼓自己的音乐。1996年，刘以达发行了颇具口碑的创作专辑《麻木》。囿于自身嗓音条件的缺陷，专辑歌曲多为邀请其他歌手演唱，歌手名单既有黄秋生、胡蓓蔚、关淑怡等小众歌手，又有王菲这样的大牌。
2001年刘以达发行《水底乐园》专辑，风格越发迷幻。演唱歌手既有Beyond叶世荣，又有流行歌手张学友、苏永康等。其中尤以范晓萱《最好的爱煞人武器》、陈洁仪《孤独频盗》、夏韶声《故居夜游》最为出彩。这些不同类型的歌手，在刘以达独特音乐理念的加持下，无一例外，都顿生出一种，仿佛不食人间烟火的灵动气质。他们幻化做了刘以达的口，唱出了那些惊世骇俗。
2006年初，达明一派即将在上海大舞台举办二十周年纪念演唱会《The Party》的消息传来，让内地的乐迷好一阵振奋。这是达明一派成立二十年以来，在内地的首场，也是唯一一场演唱会。对他们自己和对歌迷来说，都具有特别的意义。
我兴奋了许久，重新找出他们出道后几乎所有的歌，重温了一遍又一遍，然后独自跑去听了那场演唱会。
还记得，黄耀明这个在舞台上天生的王者，或华丽地亮相，或浅吟低唱。刘以达则默默站在舞台一侧，弹奏乐器，像他扮演的那些无足轻重的小角色一样，表情不为所动。或许他的情绪，都倾注于那份专心致志之中，那份暗流涌动，或许只是没人懂。我以无限崇敬的眼神，追随着那个专注弹奏的中年大叔，眼眶已湿润。还记得，旁边不相识的兄弟，从头到尾唱着他们的歌。一幕幕，还历历在目。只是光阴，又朝前跑走了十余载。
在香港歌坛，和达明一派同期的乐队和组合，除了Beyond，还有偶像组合草蜢。他们和更早期的太极，形成了四足鼎力的局面，共同瓜分着香港歌坛的年度组合乐队大奖。
只不过时过境迁，四支的声名和影响力已大不同。太极已销声匿迹，草蜢也沉入八零后的记忆中。Beyond和达明一派的影响力，也日渐式微。偶尔还能在网络上，看到一些极端歌迷的些许纷争，无非是争论两者谁之高下。结果，再没有结果，反倒徒生了几许叹息。
其实，写达明一派，我一度很彷徨。以我的拙笔，根本无法写出他们的出众。因为喜爱，所以在乎，愈发怕写不好。那心情既别扭伤神，又偏执认真，似乎可以借用达明一派《天花乱坠》的歌词来说明，“谁人又借故，发出伤春悲秋”。
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