梅派京剧 华丽而铿锵有力
京剧是中国传统艺术中最经典，最能代表中国特点的戏剧艺术，其对化妆、着装和表演的要求都是一种比较高尚的境界。京剧演出的精彩，还有对文化的传承，都能让京剧称为中国国粹。
少年学艺 刻苦努力的梅兰芳
在中国的历史长河中，京剧有非常重要的地位。早在戏剧艺术兴起时，即唐朝唐玄宗李隆基时，戏剧获得很多人喜欢，戏剧表演在民间扎根，代代相传。唐朝时，建宫梨园为上层人物观看戏剧的地方。
到清乾隆时，戏剧发展成多个流派，树立起京剧独树一帜的局面。京剧成为国剧，并为不同人进行不同的表演。京剧发展中，集大成者是民国时期的梅兰芳。早年，梅兰芳底子薄，表演不出众。
在梅兰芳师从朱师傅时，朱师傅曾对梅兰芳说：“畹（bi）华啊，祖师爷不赏饭，梅兰芳是自己发奋图强，后来成名的。”梅兰芳靠自己努力，成为京剧艺术的杰出代表。梅兰芳的另一个师傅吴菱仙，曾在四喜班待过，对梅兰芳倾情教育，授以京剧绝技。
当年，梅兰芳的祖父梅巧玲常常在经济上接济他，所以他对梅兰芳格外好。大艺术家钱金福赞扬成名后的梅兰芳：头顶虚空，两肩放松，气沉丹田，全凭要转。梅兰芳是公认的四大名旦之首，王瑶卿觉得，梅兰芳脸蛋最好看。
之前的昆曲，繁琐而难懂。与京剧相较，京剧更有曲调，玩转赖看，有艺术境界和观赏价值。梅兰芳向昆曲名家学习了动作舞蹈，并融入京剧艺术。国民时期，梅兰芳到上海梨园表演，一举成名。
当时有资料，梅兰芳包银比较高，环球第一。梅兰芳演出，总是压轴，带动全场气氛。那时，王凤卿是大轴，梅兰芳是二轴。只要梅兰芳有演出，必引来全国各地的达官贵人。梅兰芳演出的特点，将婉转和豁亮的表演技法，诠释一种中国文化的历史感，感受到曲折的故事的艺术气息。
梅派艺术的发展并延续
梅兰芳的戏剧表演被称为绝代双华，无论是戏剧家还是普通听众，都认为梅兰芳是京剧表演的最权威，称梅兰芳的表演艺术为梅派京剧，梅派京剧受到世界各地艺术家的欣赏和买座。继承梅兰芳京剧表演艺术的代表是梅葆玖，传承梅派京剧，升华京剧艺术表演，以梅兰芳的唱腔和表演为蓝本，努力诠释梅派京剧表演的精妙，以及对国粹的传承。
梅兰芳的后人梅卫平、梅卫华于《梅兰芳全集》出版仪式上，为梅兰芳的文集和遗作助阵。关于梅兰芳的秘密，在2017年10月10日发行的《梅兰芳全集》中窥见一斑。这部600万字的浩瀚史诗级梅兰芳文集，详细地记录了梅兰芳的人生，演出资料和关于京剧和艺术的心得和思想。
了解一个更有血有肉的梅兰芳，以及梅兰芳在京剧中的地位，梅兰芳关于京剧的认识，梅派京剧对京剧艺术的发展和国粹的传承，这套文集都有收藏的价值。
让京剧表演增加民族内涵和中国表演技法，体现出那种深厚的历史感和民族风，以京剧艺术，梅兰芳让观众看到更高雅的中国艺术，梅兰芳启示艺术表演，思考京剧表演对民族文化的传承和认同，艺术境界的提高，梅兰芳让专业评论家，普通观众和表演艺术都承认其是中国表演艺术的丰碑。
梅派京剧，以明显的特点，突出的突破，以及对表演的创新，使之成为中国国粹艺术中品味最高，影响力最大的京剧派别。人说，梅兰芳的男子中的奇女子，无论是扮演包公，还是花旦，梅兰芳都有突出的表演成绩，让大众艺术和经典艺术都是一种平等的艺术。
梅派京剧艺术，让时间和空间的局限一点点地消失，世界各地都有梅派京剧的忠实拥趸。梅兰芳之后，学习和传承梅派京剧艺术的人越来越多，而要达到梅兰芳的高度，始终是一个众说不一的疑问。
欣赏艺术，中国京剧艺术是一个好选择，久违的梅式唱腔，依然能吸引世界各地艺术研究者和爱好者。
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