他把西塘装进了“青花瓷”

他把西塘装进了“青花瓷”

“天青色等烟雨 ，而我在等你。

月色被打捞起 ，晕开了结局。

如传世的青花瓷自顾自美丽 ，你眼带笑意。”

初见向阳的摄影作品《水墨西塘》，我想起了歌曲《青花瓷》里的词句。

“一缕飘散的美，细腻如绣花针落地。”

他把西塘装进了“青花瓷”

这是一张印在宣纸上的照片, 名为《水墨西塘》, 是两次奇妙的相遇成就了这份宣纸上的诗意。

第一次 , 是胶片和风景的相遇，可遇不可求。

雨来了，人没来，人来了，船已走.....

为了《水墨西塘》中的那一刻，向阳在雨中等候了好几个小时，而那时的他, 在摄影的路上已经行走了近30年。

第二次, 是涂了感光剂的宣纸通过底片和阳光相遇，这个过程有个好听的名字，叫蓝晒。

那是一种古典的印照片工艺，发明于1842年。

不要小看一个“晒”字，春夏秋冬、晨昏朝夕，太阳的脾性如小儿的脸琢磨不透，那一缕飘散的美，向阳捕捉了4年。

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数码相机记录影像是个物理变化，而胶片记录的过程和人的内心活动、生理活动一样是化学反应，所以胶片更有灵性。

4年前，熟谙西塘的向阳决心用更有灵性的方式去试着和西塘碰撞，他无数次扛着大胶片相机走进古弄长廊。

4年间，古镇的小桥流水，粉墙黛瓦、长廊花窗和他相机里的胶片开启了一次次光与影的追逐，留下了1000多个亲密接触的瞬间。

如何让这份胶片上的真实存在, 在另一个时空同样有温度地呈现？

拨开浮躁的迷雾，他决定再一次放慢脚步，让心灵作主.....

于是，古法蓝晒进入了他的视野。

他把西塘装进了“青花瓷”

与蓝晒的初次邂逅是在儿时。

从事摄影工作的姨夫拿着一张灰蒙蒙的纸片在水中不停地晃悠，向阳的眼中慢慢出现了一幅蓝色的图，这个被当时的他称为戏法的过程其实就是蓝晒。

和蓝晒深度接触的4年里，他感觉自己更像个工匠，专注于自己的世界，日复一日，精益求精。

每个晴朗的早晨，他走进工作室的第一件事，就是制作相纸。把感光剂，也就是柠檬酸铁铵和铁氰化钾混合溶液，或圆或方涂上宣纸。每天几个，不多不少。

然后把相纸像晾衣服一样挂起，所不同的是, 要避开阳光，自然风干。

他把西塘装进了“青花瓷”

晴好的天气下，一般午饭之后，相纸已干，这时就可以把胶片和风干的相纸放进相框。

然后，带着装好的片框去晒日光浴。

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这绝对是一个浪漫的过程。

阳光中的紫外光唤醒了感光剂，同时也唤醒了胶片中所记录的, 发生在另一个时空的那段故事。梦幻般的蓝色是他们醒来时的记忆。

这个过程的科学注解是：柠檬酸铁铵和铁氰化钾混合溶液中的二价铁离子光照后被氧化，生成了非常独特的普鲁士蓝色调的三价氰铁盐。

普鲁士蓝色调的深浅取决于光照的强度和时间，晒多了太深，晒少了太浅。晒多长时间这个技术活，向阳拿捏了4年。

可别以为这样就完成了蓝晒，哪一个生命过程离得开水的参与，没有水的邀请，梦幻蓝是不肯出现的。

显影就是水洗，看着黄色慢慢地从画面中游离，越来越纯静的蓝色在水中升起，仿佛感觉早晨的西塘从梦中醒来。

他把西塘装进了“青花瓷” 他把西塘装进了“青花瓷” 他把西塘装进了“青花瓷”

入夜，当宣纸上的水份散尽，向阳会点上一炉香，泡上一杯茶，神定气闲地让毛笔在宣纸上游走。书法一直是他的爱好，陪伴他的时间比摄影还长。而蝇头小楷的出现，让青花瓷般的西塘影像，更似一幅中国画。

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2016年，历时4年的向阳摄影手工书《西塘》完工，并入选首届中国摄影图书榜。

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评委评语：从利用大画幅相机展开创作，到用蓝晒法在宣纸上制作照片，从其所反映的对象——千年古镇西塘，到每一幅画面亲手题写的文字，这本书充分体现了“手工”的态度和精神。

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美的东西，需要用心打磨，舒展、有趣的生活也是如此。