《悲剧的诞生》读后感（一）

         

《悲剧的诞生》读后感（一）

关于音乐

尼采对于艺术的种类：包括音乐、绘画、雕塑、诗、散文和戏剧均有论述。作为一位擅长音乐和诗的哲学家，他对诗与音乐的论述犹为引起我们的注意。

应该承认，尼采早期的音乐观是从叔本华的音乐观出发的。那时，他认为音乐是纯粹的酒神艺术，“是世界意志的一面普遍镜子”，直接表现了世界的原始情绪。

音乐整个就是情绪，丝毫不沾染形象。但是，音乐有唤起形象的能力。悲剧是音乐情绪的形象显现。民歌和抒情诗是语言对音乐的模访。

即使日神艺术，包括希腊雕塑和荷马史诗，在某种意义上也是对由音乐情绪唤起形象的描述。音乐，是本原性的艺术。在一切艺术类别中处于中心地位。

《悲剧的诞生》读后感（一）

后来，当他对形而上学包括艺术形而上学持怀疑态度时，曾经否认艺术的形而上学意义，认为音乐并不能表达“意志”和“自在之物”，这种意志是理智置入音乐中的。

不过，他始终把音乐看做是最有哲学深度的艺术：“可曾有人发现，音乐解放精神，为思想添上双翼？一个人愈是音乐家，就愈是哲学家？抽象概念的灰色苍穹如同被闪电划破；电光明亮足以使万物纤毫毕露；伟大的问题伸手可触；宛如凌绝顶而世界一览无遗。”

《悲剧的诞生》读后感（一）

尼采少年时代酷爱德国古典音乐，青年时代曾经喜欢瓦格纳，后来倾心于比才。他对音乐的要求是：轻盈、明朗、温柔，令人翩翩欲舞，对身心起舒展作用。

尼采的过人之处，在于他的自我挑战，他的批判精神，他不仅敢于向古希腊的哲学和艺术挑战，同时敢于向他的哲学启蒙老师叔本华，音乐启蒙老师瓦格纳挑战。

我常想，他的哲学思想也许就是在这种不断挑战自我和不断挑战权威中成长起来的。