今天我们来解读苏轼的《六月二十七日望湖楼醉书》，诗云：
黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。
所谓知人论事，也知人论诗。要了解这首诗的话，我们首先要来了解一下苏东坡其人。苏轼，字子瞻，号东坡居士，宋眉州眉山人，父亲是苏洵，弟弟是苏辙，都是著名的文学家，并称“三苏”。唐宋总共八大家，苏轼父子就占了三席。苏轼早年就喜欢读史书，做文章。嘉佑二年应举，深受主考官欧阳修的赏识，欧阳修甚至说“要放此子出一头地”，就是说我们年纪大了，该退休了，要让这样有作为的年轻人去大展宏图，所以苏轼一举成名。
《六月二十七日望湖楼醉书》只是苏轼精神海洋中的一小朵浪花，它作于熙宁五年，也就是公元1072年的夏天，原作有五首，我们这里选的是第一首。此时苏东坡因为与变法派的冲突而自请外调，在杭州任通判已经半年多了。望湖楼非常有名，在西湖昭庆寺前，五代时吴越王钱俶所造。在历代吟咏西湖的诗歌里，甚至在苏东坡自己的西湖作品中，这首诗的艺术性都不算非常突出，但他所体现的东坡特有的心襟怀抱，我觉得是非常值得我们细细品味的。此时的苏轼远离了京城的政治斗争，心情正在慢慢地平复。时间是治愈心灵创伤的最好的医生，当心情平复之后，生活也渐渐悠游自在。某一天喝醉了，跑到望湖楼边的小船上，趁着酒兴微醺，东坡一口气写了五首七绝。
我们来看这一首。第一句就是不加思索、脱口而出“黑云翻墨未遮山”。这是一个喝得有些微醺的人，这是一个带了几分醉意醉性的人，他躺在晃悠悠的小船上，最容易看到一个巨大的色块——远处天边的乌云，颜色很黑，所以叫“黑云翻墨”，而且越翻越黑，犹如墨汁滚滚而来。“黑云翻墨”非常形象，“未遮山”，这好像是实写吧？没有挡住山，但是也可能深有寓意呀。说他是实写，是因为夏天暴雨前的乌云往往是团状、翻滚的，并非遮天蔽日，甚至是“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”的，所以不能遮住西湖边上连绵的小山丘，但说它有寓意，我们就更可以理解了，是因为苏轼不久前刚从变法派甚嚣尘上的京城出来。
要知道在王安石变法刚刚开始的时候，各种革新措施是非常急功近利，规模也是很大，再加上在新党中，说老实话，除了王安石一个人，剩下的从人品上、人格上，没有几个值得称颂的。像章惇这样的小人，东坡原来跟他关系还不错，结果是东坡夫人王氏提醒他，“章惇此人不可久交，将来小心要栽在他手里”。王氏离世后，东坡在政治斗争中，果然深受章惇陷害，这时候他回头想想，还是夫人的眼光毒，看得准。当时的政治斗争非常残酷、惨烈，在苏轼、司马光等人看来，新法一开始给朝野上下带来了巨大的灾难，尤其是给百姓，因为新法施之太急。
以苏东坡是一个性格非常耿直的人，狷介高格，因为他喜欢一向在各种场合里头冷嘲热讽，最终招来了“乌台诗案”，因为很多篇文章了，包括像《湖州谢上表》，其中说“荷先帝之误恩”，说了很多冷嘲热讽的话，甚至还有一些诗被人告发，引来“乌台诗案”。所以苏东坡所处的这个“乌台诗案”，也是中国古代文字狱历史上，一个非常有名的典型个案，苏东坡差点为此掉了脑袋。
所以这句“黑云翻墨未遮山”，也许包含着一丝倔强的抗议。再多的乌云也遮不住秀美的湖山，就像再大的政治压力、再黑暗的现实也不会遮蔽我理性与良知的心灵那一面——光辉的一面。全世界的黑暗都不足以影响一只蜡烛的光辉，全世界的喧嚣也不足以影响一段生命的宁静。我愿是荒野里的独木，在喧嚣的尘世中静享生命的安宁。
第二句“白雨跳珠乱入船”，写的是大雨落下。黑云压城过了，这时候要“白雨跳珠”了，这里写的是雨的视角和色泽，都是非常独特的。就视角而言，东坡是躺在船上的，扑面而来的，不是直接落下来的雨滴，而是从湖面反弹过来的水珠，犹如小颗粒的那种珍珠一样，这种样更加显得是大雨滂沱，力道惊人。就色泽而言，由于之前看到的那个大块的乌黑的云，这会儿突然下起清亮的雨点，两相映衬，显得雨点怎么样？很白净啊。
这句和上句形成严整的对仗关系，“黑云”对“白雨”，都是白描。“翻墨”对“跳珠”，都包含着比喻。“未遮山”，“青山遮不住”，“未遮山”对“乱入船”，一整饬，一凌乱，都极有构图感，所以好诗如画，“诗中有画，画中有诗”。更有意味的是这么严格的对仗，描写的对象却是怎么样？却是很轻松、很惬意的，而且上下两句是时间先后关系，自然流淌，亲切顺滑，读者很容易就顺着苏东坡的所见所闻一路跟下去了，读者就会忽略这两句原来居然是这么对仗的，这才是最高明的技法，显绚烂于平淡，化腐朽为神奇。
第三句继续按照时间顺序往下写，“卷地风来忽吹散”，吹散了什么呢？既吹散了乌云，也吹散了雨点。这风它是“卷地”而来的，就是贴着地面的那种清爽的风，他说的是“卷地”，没有卷水而来，而且用了一个“忽”，可见这个风向是忽然便从湖岸上吹来了风，把一切云雨都吹跑了。紧接着就是最空灵最清澈的第四句了——“望湖楼下水如天”。这一句用字极精简、极寻常，但是与前面所有的风来雨去的情景结合起来看，就会有一种特别的安详在里面。“望湖楼下”这是点明诗题了，也是点明自己之前所见所闻的立足点。 可见作者的诗情在率性挥洒之余很有严谨的收束的，前三句都很散漫，视角也很模糊，最后一句就交代得特别清楚。至于“水如天”这三个字独立出来看，那说老实话其实是废话，无非就是“水天相映”的意思。但是这里大家要想一想，几分钟前湖水还是波澜滚滚的，天上还是乌云密布的，整个天地都是浑浊的呀，突然天空重新变得清澈，湖水重新变得宁静，天边的地平线变得极其的清晰，仿佛盘古开天辟地之后，清阳之气上扬，变得辽远清朗。重浊之气下沉，变得深邃宁静，这个时候水天重新交相辉映，就有一种别样的惊喜了。更重要的是作者这时候是在船上的，经历了刚才那种风雨交加的颠簸之后，此时静静地躺在万顷碧波之上，顿时感到周围的水面如天空般静美，自己犹如巡天而游。
有首儿歌就这么唱的：“弯弯的月儿 ，小小的船。小小的船儿两头尖，我在小小的船上坐，只看见闪闪的星星蓝蓝的天。”我想苏东坡此时就有这种躺在宇宙腹地的安详感吧！联想到东坡先生这段时间的人生经历，我想这种安详感也一定包含着一种刻意的超脱，任它风狂雨骤，任它政坛风起云涌，我自岿然不动。所以这首诗从时间线索上看，是完整地写了一场夏季暴雨的来去过程；从心理线索上看，是完整地展现了自己从倔强到安详的政治心路。
《六月二十七日望湖楼醉书》的第五首，可以作为第一首的注脚。“未成小隐聊中隐，可得长闲胜暂闲。我本无家更安往，故乡无此好湖山。”这首诗的大意是说，我没能归隐山野，就姑且跑到杭州来一边做官一边散心，这叫中隐，在这里我希望能获得长久的闲适。我本是无家之人，父母都去世了，无所谓到哪里去，不如就待在杭州吧，即便是山清水秀的四川老家也没有这么好的湖山。在这儿，东坡明确表达了对朝廷的不满和逃离，对人生宦游的一丝忧伤，以及对杭州湖山的无限陶醉。他在这儿触摸到了一个日后他常常思索的问题，也就是人生真正的家乡在哪里？后来经历了很多惨烈的贬谪之苦后，他在晚年给出了一个精彩的答案，“此心安处是吾乡”！这是苏东坡对一切人生路上的追求者和迷惘者，最好的启迪和慰藉。人生在世，但求安心；安心是福，安心是家。
所以秦少游曾经这样评价苏轼，“苏氏之道，最深于性命自得之际，其次则器足以任重，识足以致远，至于议论文章，乃其与世周旋至粗者也。”也就是说，东坡之所以能够那样深远地影响后人，感动后人，他的文采、思想倒在其次，最根本的是他的人生态度、人生美学。
他最著名的作品《赤壁赋》、《定风波·莫听穿林打叶声》、《题西林壁》，无不是充满着人生的美学与哲学。他擅长在无常的世事面前找到人生的定力，在冷漠的环境中找到生命的温暖，在破碎的现象中找到圆融的本意，在激烈的悖谬中找到天然的和谐。我们读苏轼的诗，也要从人生观入手，学他人生的智慧，感受他人生的美学！
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