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念书的时候，我总被认为是记忆力比较好的人，后来学习东方舞，学员之间似乎也有这种看法。我并不因此为傲，因为在我身上看到的所谓记忆力好，其实不过是我运用了方法而已。不是天才所为，实乃后天习得。
关于人的记忆力种种科学解析，在此不做赘述，我且结合舞蹈学习和过往经验，拉扯一下个人体会吧。
最近集训，集训通常是四五个小时教完一支舞，对学员是记忆力的极大考验。比起四五个小时背诵一篇《琵琶行》，同样的时间要记忆一支成品舞难度更大，因为背诵文章，只涉及大脑对文字的处理，文字又是静止状态，外界干扰相对较少，而舞蹈的过程是运动的过程，涉及到手眼身法步，大脑需要不停地对身体多个部位的变形信号做出处理，时间稍长很容易疲劳，一疲劳就分神，一分神就错过动作，加之环境的影响，比如音乐，比如周围其他学员的言语动作等等，都会造成记忆不力。因此，集训中常能看到越到后面大家表情越茫然，体力也不断消耗，最后近乎个个“痴呆”相了。
我的个人感受通常是整支舞蹈过三分之二，就觉得脑袋有点犯迷糊，自然动作也开始稀里糊涂，手乱舞脚乱踏，倒有些癫狂之态，大脑拼命地处理，但和初始状态相比，明显跟不上了。
怎么办？怎么办？怎么办！
首先是心态和观念吧。集训的姐妹们都有各自的目的，有的是为了打发时间，有的是为了减肥，有的是为了技能提高，有的就是觉得跳着好玩儿。为减肥和技能提高，是容易专注和坚持的，但为排遣无聊和追求好玩儿者，则往往容易懈怠，“反正我又不怎么样怎么样”，稍微累一点，歇一边儿；稍微难一点，随便做做就好了；稍微记不住，干脆放弃不记了。我没有资格谴责他人的做法，我只是觉得时间和精力是一个人失而不可复得的稀有资源，不管目的如何，此时此刻你若站在教室里，你就是拿自己的时间和精力做了代价，做了交换，你正在做的事就是你的头等大事。你若糊弄过程，结果自然糊弄你。又岂止是这件事呢？拉屎的时候就好好拉，吃饭的时候就好好吃，就是这个意思，是不是？
其次，四五个小时学习一支成品舞，不能要求更多，先了解风格，每种风格都有相对固定的表达范式，比如shaabi的随性，baladi的沉稳，pop song的唯美，抓住了风格，就能将肢体表达框定在一个范围内，不至于一杆撑出去到不了岸。
开始动起来后，我自己的原则是：第一，记大概；第二，能记多少记多少。
记大概的意思是：东方舞是以身体中段运动为特质的舞种，在有限记忆的时间里就以身体中段运动为主要记忆点。记忆有了重点就不会乱，而且会事半功倍，给大脑以喘息的时间。东方舞的手臂运动不像芭蕾那样严苛，也少有现代舞的大开大合，而是随意自然，常随身体律动而动，既如此，这时候就不要纠结于手臂的具体动作，我有时候看有的姐妹就手臂问题反复询问教练，实在是替她们着急。爱学习是好的，但学习真的是有方法的。你觉得手臂和身体配合不起来，因为你身体的律动还没顺畅啊！不要纠缠于细节，就记“西米西米加骆驼”，至于身体向左后一点还是左前一点这种问题，可以暂时搁置。我们的大脑是没办法同时处理宏观和微观两种范畴的问题。
我没有说不管细节，只是处理问题时有轻重。
能记多少记多少的意思是：当我进入舞蹈后程学习时，明显感到脑袋不够用。不够用就不够用，跟着教练跳就是了，靠身体的本能反应去记忆，也就是我们说的下意识控制。这个时候最容易放弃，也放弃得最容易。而一旦放弃，就是前功尽弃。我不认为你课后还会靠着强大的意志力自学起来。课堂上都没有勇气，课后努力基本废话。
再有，从教练那里找整体感觉，是非常有用的。时间短、内容多，我们会为具体动作抓耳挠腮，总会忘记教练就是最好的模仿对象。对，就是模仿。教练在教授之前，已经对该支成品舞烂熟于胸，并能很好表达，现成的就在眼前，不要多想，走过路过不要错过，模仿起来。我说的是整体感觉，不是某个具体的动作。书读百遍其义自现，舞蹈的表现力可意会不可言传，先模仿起来再说。
然后，课上尽全力我们才能说课后巩固的话。巩固当然是为了熟练，但是如果仅仅为了熟练，我是不会去集训的。此乃后话，下回分解。
个人经验，如果能帮到大家一点，倍感荣幸。
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