忆卿评诗：诗分东西 爱无中外

                                      忆卿评诗

                            诗分东西  爱无中外

                          小评《玫瑰传说》一诗

                                          忆  卿

        何杨均文友传来一首小诗，想听听我的意见，承蒙朋友抬爱，同时也因为自己喜欢新诗创作，所以也就起了先睹为快的心思。

        这是一首新诗，版式是我喜欢的形式，简洁、明快、不罗嗦，现在很多新诗的排版都很随性，行分得感觉很无奈，作者似乎找不到一句话的节点，感觉是为了能够象诗，才无奈地去分一下，不然，怕没诗的模样。这其实就象一个人对自己着装的用心，是对自己的尊重和别人的尊重，有了版式这个好感，我就细看了下来，全诗是这样的：

        爱琴海边，

        朝日初升，

        波塞冬送来阵阵浪涛，

        阿多尼斯遇难在白玫瑰园，

        阿佛洛狄忒从噩梦中惊醒，

        忘了衣袋，

        舍了衣襟，

        赤足跨过万水千山，

        天鹅湖畔引颈哀鸣，

        爱神握手花丛中，

        玫瑰刺尖，

        划破纤细手指，

        纯洁的白色花瓣顷刻通红，

        甜蜜的神仙伴侣紧紧相拥。

        诗名叫《玫瑰传说》，名字就有西意，果然，入眼看来，短短几行中，有名有姓的西方神人就有三个，还用了一个典故，典故是关于一个美少男死而复生，一年一度与心上人相会的爱情故事，很有一些我们牛郎织女故事喜忧参半的悲情。我断定这是一位女孩子写给自己心中“美少年”的情诗，毕竟女孩子心思细腻，愿意营造悱恻缠绵的意境，尤其少女情怀本是诗嘛。我刚说出我的断语，就被何兄弟否了，何兄弟告之作者是位少男，我不禁哑然失笑，也许我人到中年变得太理性了，哪个少女不怀春，哪个少年不多情？这怀春和多情有时真没必要分清性别。

        在我看来，简单的评诗分三方面，意境、遣词和效应。意境之说很难解释，这太中国特色了，中国诗学中的“性灵说”，有时连中国诗人自己都搞不明白，我私下认为“横看成岭侧成峰”可略作注角，意境因人而异，感触因人而生，相比意境，遣词的意思就好解释多了，这就是作者运用字词的能力，中外一样，字如兵卒，你如何排兵布阵，词如砖瓦，你如何构建你心中城堡。最后的效应，就是文体的功能性，也就是想要达到什么效果，这是任何体裁都避不开的。

        先说意境，开篇三句一组，“爱琴海边，朝日初升”就是“面朝大海，春暖花开”之意，但作者用“爱琴海边”，是直接告诉读者，这诗的西化倾向，一路下来，这西化风格还算完整，构建了一个西式的爱情片断给读者。只是“波塞冬”这人的出现与典故有些脱节，作者意思是海神送来波涛，不过不如直写“阿瑞斯送来阵阵浪涛”，有两双之意，也和后边的情节顺理衔接。中间几句概括了故事情节，字词还算颇为凝练，看出作者的用心，最后几句我比较喜欢，“玫瑰刺尖，划破纤细手指，纯洁的白色花瓣顷刻通红，甜蜜的神仙伴侣紧紧相拥”，这个意相构建得不错，有些“人花相映”的境界了，也有一丝“灵魂互换”的升华，如果没有这几句，这诗的意境就少了一大半。

        字词的调遣，作者还需加强，也许作者认为新诗就要自由，不需要中国诗学中的韵律格，这是很多新诗人的观点，新诗讲究韵律和格式，还叫新诗吗？新诗的产生，大家都知道，是西学东进的结果，完全受翻译后西方诗歌的影响，不过西方诗歌也是讲韵的，只是我们的译者没有译出，才造成今天新诗自由化这种错觉。对于韵律在新诗中的运用，这方面也许今天的我有些固执了，对于没有韵感的新诗，我并不是十分认同。

        最后说效应，这首诗明显是写给心上人的情诗，诗在我心中，虽有东西之分，但爱，是人类共同的情感，没有中外之别。这首诗完全用西方的文学形象表达自己的情感，有“美男子”的自诩，有与“爱神”的缠绵，有对爱情患得患失之情，也有对美好结局向往之意。作者在这方面很精细，只是接受的“心上人”要是不懂西学，可能就会有明珠暗投之虞，如果对方正是西学爱好者，那么好了，这首诗的效应就远远大于它的专业性了。

        何兄弟这时提醒我，让我注意一下，这诗一共十四行。我明白何兄弟的意思，是提醒我作者可能写的是一首“十四行诗”，我在评论的时候别忽略了，但这诗不是“十四行诗”，这诗的十四行和“十四行诗”的十四行，只是一个巧合，因为西方的“十四行诗”有严格的标准，类似我们的律诗，这诗与“十四行诗”一点不搭界。写成十四行就是“十四行诗”，就象很多人写旧体诗词曲赋，以为形式一样，就一切相同了，其实这是不对的，也是可笑的。

        文化，不能只看表面，还要看内涵。

        从这首诗我能深深感觉到一点，就是西方文化对我们的影响，接受西方文化我不反对，年青时我也写“我愿化做一只夜莺，停在你的阳台，对你夜夜歌唱”，这“夜莺”绝对是从西方飞来的鸟。但随着年纪的增长，无形中慢慢生出了一种文化使命感，西方文化，非专业难以明了，我同学外文专业，能看明白原版《圣经》，但也感慨对西方文化始终隔一层，毕竟形式不代表内涵，而我们太喜欢西方文化的形式了，可又一知半解，这反而影响了本民族文化的生长。

        我一直认为受西学影响最深的有两个体裁，第一是小说，不过小说融合得很好，在旧传奇笔记小说基础上，迅速成长为主流文体，变成一次中西方文化融合的转变；第二是诗，新诗从出现开始到现在，这方面就差强人意。

        以诗论诗，这首诗就是最明显的例子，作者青春年少，想表达自己的情感，第一时间想到要用的，不是我们的传统文本，不是三五七言，而是新诗，是因新诗容易写？还是因为我们传统文化的势微了？然后笔下运用的不是我们传统的爱情传说，而是八竿子都打不到的古希腊神话，这就不能不说是我们传统文化的悲哀了。写法上，作者没有错，现在主流新诗的写法就是这样，只要你懂分行，意思别出格，就是诗了。“我榨的豆汗，是全小区最好喝的豆汁”，都被认为是好诗，那我就不好意思在这方面苛求作者了，每当我反驳“我挨家挨户去敲门，直到找到你，直到我睡了你”不是诗的时候，很多人就说我：“你不懂诗，更不懂作者，你知道作者有多努力吗？”我听后吓了一跳又茫然，吓一跳，是因为有人说我不懂诗，那么我可能读了假的中国文学，茫然的是，作者多努力，和作品的质量成正比吗？如果成正比，我今夜就熬夜不睡觉，写诗去。

        简单散文分行化，绝不应是新诗的样子，自由随性化，也不应是新诗的特性。很多人问我，新诗还要讲韵律格式，那还叫新诗吗？我想了良久，反问一句，散文分行就是新诗？

        西学东进，在中国有了新诗这种体裁，我认为这是进步，但如果不能和本民族文化融合，一味东施效颦，最后一定于心肌梗塞。中国文化历经多次融合而丰富，尤其诗学，诗赋律词曲，历经多次演变而成就不同的高峰，只是在新诗这方面效果不理想，当然，这有深刻的历史原因，但更重要的是心理原因，现在一些写诗的诗人还在崇外，导致当代诗学的不自信，一直无法把传统和西学进行融合，这是当代诗人没有担起应有的责任。

        意识领域，我不是狭隘的民族主义者，文学领域，我也不是顽固的本土主义者，我支持百花齐放，也喜欢百家争鸣，更愿意看到诸子百家引领当代中华文明的风骚，只是在新诗领导，我有一点私心，因为，我是新诗爱好者，一路走来，希望能有越来越多的人可以接受的我观点，让我们在学习西学优点的时候，多一些回首，好好审视一下我们的传统文化，尤其是我们的诗学，我们的诗学今天状况真的让我们很自得吗？中华国度一直以诗国自称，这个称号不应断送在我们这一代人手里。

        最后我要说，这首诗还可圈点，意境显薄弱，但能看出作者的多情，写法上少了转合，但能看到作者的努力，整体上值得肯定，毕竟，现在还能坚持写诗的年青人，不多了。如果有一天我们的年青人再写爱情，他们落笔的时能想到“柔情似水，佳期如梦”，我就感到一丝安慰了。

                                                      忆    卿

                                                2018年1月18日