元青花的出现，一统江山，君临天下，确立了青花的霸主地位，七百年来谁也无法撼动。

——by · 马未都

在中国，一部陶瓷的历史便是半部中华民族的历史，因此陶瓷的命运在某种意义上也等同于是时代的命运，王朝的命运。而在所有的珍贵中华瓷器中，被誉为“国瓷”的青花瓷可谓独树一帜，令世界侧目，成为中国陶瓷史乃至世界陶瓷史上的一朵奇葩。

青花瓷

然而事实上，我们回头看青花：色泽单一沉闷，冷色调，生涩压抑，给人以克制和沉重的感觉。无论如何，最后都会出现“照片比实物更美”的情况。青花瓷在民间被成为是“元青花”，因为青花在元代被发扬光大，成为普世认同和饱受赞誉的陶瓷品种，为何？

这就是一个值得我们深究的问题了，这也正是青花瓷之所以独步世界陶瓷之林而经久不衰的原因所在。

青花品茗杯

【青花瓷】：是白地蓝花瓷器的专属称谓，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。以含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。

钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。色泽清新，纹饰优美，历久不衰。

青花瓷：the Green Flower Porcelain

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其瓷：胎骨细腻，晶莹柔润；其花，清新明丽，幽静雅致；其釉，光亮洁净，白中泛青；其色，青翠欲滴，永久不褪。青花瓷一向被誉为“人间瑰宝”，居景德镇四大传统名瓷之首。

青花品茗杯

青花以简练的笔法和单纯的色彩表达了丰富的艺术语言，有着感人的艺术吸引力；在表现方法上，是以同一颜色的各种深浅不同的色调及笔触线条来表现对象，与国画基本相似，它表现的内容题材、形式、手法都极为广泛。

青花瓷的特点是明快、清新、雅致、大方，装饰性强，素为国内外人士所珍爱；这些独有的特性及魅力，才最终逐渐造就了青花瓷今天在人们心中的地位。

青花茶叶罐

但是：事实上，在唐代以前青瓷占据着绝对的主导地位，想要生产纯白素胎的青花瓷，在当时几乎是件不可能完成的任务。在唐代，即使是被称为“南越（青）北邢（白）”的最高水准，也没有达到青花瓷白瓷的境界。

自唐中期开始，景德镇开始烧制瓷器，经过五代和宋代的沉淀，到元代在景德镇设立浮梁瓷局，最终通过元青花一举奠定瓷都的霸主地位，也正是至此青花瓷的耀眼历史才正式得以走上正途。

民窑青花杯

青花瓷的发展历程上一般被算起来有以下几个重要过程：

一，唐宋：原始青花瓷的萌芽和探索期

原始青花瓷于早在唐朝时期已经开始出现，唐朝青花瓷胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。

（▲ 唐青花碎片）

但是以后来的学界部分观点来看，这个青花瓷的萌芽现象还存在一些疑问，比如唐宋的青花瓷是釉上彩，而非釉下彩，胎底及烧造也跟景德镇的情况大相径庭，无论从外形和工艺上来看，都更接近于“唐三彩”的一个分支，并不具备单独成为体系的特征，更不堪代表起撑起陶瓷界一片蓝天的青花瓷系列。

因此，此时的青花瓷其实是一种青花装饰方法，而正是这种青花装饰方法的发展是青花诞生的技术前提，青花瓷的诞生为青花装饰方法的成熟开辟了道路。

而且在宋代极工尽料的情况比对下，以宋代的陶瓷标准去审视青花瓷，那么青花几乎在各种意义上都不占上风，那么，元代的青花瓷何以“一统江山”，成为“国瓷”呢？

二，元代：走向成熟和巅峰

元青花罐

成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。从国内外传世或出土的元代青花来看，其料色有所谓“苏泥勃青”型的，即蓝里有黑色斑点，线条有晕散现象；有呈鲜艳的蓝紫色的，它非常接近于现代用很纯粹的氧化钴所配制的青料色调；也有呈灰青色的，它可能是使用土料绘成的。就这些情况来看，当时的青料来源比较广阔。

元青花一统天下的局面形成，在今天看来，一般大致上要存在以下几点原因：

1，历史的驱使

经过宋朝对人们审美水平的“穷奢极欲”般的深挖，元代的青花瓷起点更高，是站在前辈的身上更进一步的探索。试图以更简洁明了的色彩和稳健牢固的纹饰手段等达到更高层次的美学享受。在这样的创作理念和技术进步的情况下，元青花出彩已有着前期数百年的积累，也算是种必然的结果。

青花盖碗

2，情绪的宣泄

如果说宋代的瓷器百花齐放，极工尽料主要是统治者的偏好的结果，那么，青花的在元代大放异彩，从非主流一跃成为社会上流，那么这与元代底层汉族人民的生活真实情况也是有着分不开的关系的。

在元代，被蒙古人统治下的汉民族被称为“不及牛羊”的奴隶生活，是社会中的最低一个等级人种。哪里有压迫，哪里就有反抗，被奴役着的普罗大众无不希望重回大宋王朝的期待，因此靛青色这种诡异充满压抑的色彩正成为了他们心理情况的真实写照，如同他们情绪的真实宣泄一般。当然，也正是因为如此，在经过了元代近一个世纪的情绪积淀后，青花无与伦比的厚重人文属性显得更加耐人寻味。

3，元帝国因素

（▲元朝版图：点击查看高清大图）

历史上的元代是个疆域极其庞大的帝国，蒙古人征服了亚欧大陆的绝大部分地区，这使得元代在自己的疆域内流通各种货物有着更少的阻拦，因此经济，尤其是海外经济非常的繁荣。中原地区的各种瓷器，茶叶等向国外输出，而外国的香料，象牙，白银等则被运送回国内。

在随着大批阿拉伯人和中亚的穆斯林迁入中国的过程中，元朝的疆域内大片地区开始呈现泛伊斯兰化的景象。“元人尚白，伊斯兰人尚蓝”，因此对青花瓷的喜爱成为了一种社会共识。

青花品茗杯

这让本来是景德镇民窑私造的青花瓷渐渐开始被统治者们重视，继而被大规模量产，并交由“浮梁瓷局”进行统一化管理，给予了更高的行政支持和财力支持。

4，平民化

在元朝统治者的各种弱化民智的举措中，元代的人民的教育水平较唐宋有着极大程度的后退。在广大的农民阶级中，不识字成为了一种向更高层社会形态进阶的最大障碍。因此，这一时期，陶瓷版的“连环画”、“小人画”成为了社会主流。

（▲价值2.3亿的《硅谷下山青花大罐》） （▲《萧何月下追韩信元青花梅瓶》）

这时的青花瓷除了山水花鸟等之外，还创作了很多这样的人物故事的图案，这是元青花之前所没有的绘画创作品种。将中国的传统文化融入到瓷器纹饰中，让高雅的文化知识变的通俗易懂，雅俗共赏，这让青花瓷有了更大的群众基础。

5，用料及技术的进步

元代青花除了胎底，采用进口钴料，即苏麻离青，成分是低锰、高铁，含硫和砷，无铜和镍，和唐宋青花、明青花的青料成分都有区别，所绘青花纹饰呈色浓艳深沉，并带有紫褐色或黑褐色较光润的斑点，有的黑褐色斑点显现出“锡光”。在适当的火候下，能烧出像蓝宝石一样鲜艳的色泽，且烧成后往往在青花部分会出现有金属光泽的黑色斑点，形成当时青花瓷器的重要特征。这也让本来死气沉沉的青花显现出一些透亮、灵气的特性来，给人以极大的观赏上的舒适感。

（▲元青花《凤穿牡丹图执壶》）

苏麻离青在呈现色彩上有以下几点优点：

呈现出鲜丽的靛青色中略含程度不同的紫色，有些还会呈现出非常幽雅的紫罗兰色，让单一的色泽中添加了更多层次感；

有浓淡色阶，在青料积聚处有蓝黑色或蓝褐色斑点，釉面下凹并有哑光的迹象；

青料较细匀，线条边缘稍有晕化，有青料上的颗粒状表现。

（▲加入苏麻离青后的发色效果）

这些都让青花的“死沉”变的微微“活泛”，“有生气”，“动感”，给人以更舒适的观看享受，也因此更加增加了它的雅俗共赏的普适属性。

三，明代：社会主流

青花在元代成为其技艺的巅峰期，成为了社会上人人喜爱的瓷器品种，但并未成为瓷器的主流品种。而青花的瓷器主流形成是在明朝，在经过发展之后，更是在清康熙时达到了全胜期。

（▲明青花）

明清时期，除了常见的青花瓷器外，还出现了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

随着社会生产力较元代的进一步提高，明代成为了中国古代青花瓷器生产的黄金时期，大量的青花瓷器被烧造，而在宣德时期青花瓷作为瓷器生产的主流工作更是达到了顶峰。这时期的青料，已进入了使用进口钴料的最大程度状态，即“苏泥麻勃青”料。

四，清代：更加多变的艺术形态

清代的青花瓷在明代青花卓越成就的基础上，继续有所发展和提高。特别是康雍乾三朝，在瓷器造型、釉彩、花绘等方面，都获得了新的成就。

（乾隆五彩）

料色上：具有鲜丽明爽之感，器物的纹饰，山水、人物、花鸟无一不齐，称为清代三冠。色调鲜蓝青翠，明艳净丽，娇翠欲滴。

器物样式上：一变明代风貌，造型多为挺拔硬朗的形式。如棒锤、芭蕉、凤尾、花觚等式样，多硬直及方体器型。

青花公道杯

画法上：精细挺秀，分色层次增加，甚至在一笔中分出深浅浓淡的笔韵，表达出纯熟的绘瓷技巧和丰富的表现力，无论画工和表现手法上都变的更加繁复和细腻。

五，现当代青花：传承、融合

新中国成立后，景德镇的青花瓷器继承历代优秀传统，开发了清新、明丽、具有时代气息的新品种，在礼品瓷、展品瓷盒内外销商品瓷等方面，都获得了显著的成效。

青花品茗杯

现代景德镇青花瓷器从总体上看，釉质白里泛青，青料发色青翠，造型美观大方，装饰有古朴典雅的艺术效果。器型轻巧大方，轮廓秀丽匀称，线条工整细腻，色彩和谐诱人。

1，强调创作者自身的精神表达：

在古代，几乎所有的陶瓷创作都是统治者和王公贵族们的审美爱好和精神载体的样子。青花也是如此，更多的是为了统治者们的喜好所服务，甚至是歌功颂德的“主旋律”题材。除此之外，只有那些民窑里才能挖掘到一点点创作者本身的激情与情怀。

青花杯

而这一点在现当代大为改观，现当代青花瓷受到西方各种艺术思潮的影响，更加强调创作者本身的独立人格。因此，现当代的青花瓷是创作者个人的理想、个性、情感、心理、意识和审美标准的载体，而与当权者的关系不在密切。

2，沿承历史文脉

历史题材和复古主义是现当代青花创作的主要特征，讲究既包涵现代的审美标准，又兼具历史的纵深，并注重对历史文脉的沿承。简言之，是“在传承中革新”，带着历史的精髓并将现代艺术带向更远更广阔的表现空间里。

3，解放和延伸审美标准

在美学史上，中外美学呈现出截然不同的观点和立场：

青花斗笠杯

中国的传统艺术讲究“美即是和谐”，“美即是中庸”，不追求焦躁过分，甚至浮夸的成分，所有的标准都呈现出“适合更多的人”这样的特点。但是西方美学标准则有所不同的是，随着文艺复兴的滥觞，对创作者的个人主体意识的表达逐渐成为主流，而不管其他人怎么想怎么看，即更强调“超人哲学”和“个性典型”的美学特色。

青花盖碗

现当代的青花创作，在西方的美学创作理念的渗透中则更偏向于后者，但在一部分“激进”和“过热”的反应之后并呈现于回归的状态。带着对西方的认识重新审视和解读架构中国传统文化的现状，使之在学习和融合中得以进一步的延伸发展。

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【注】本文部分图文来自于网络