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很多作品都曾发出过这个疑问，比如《安娜·卡列尼娜》、《查泰莱夫人的情人》，还有卢卡·瓜达尼诺的这部《我是爱》。
卢卡·瓜达尼诺，意大利导演，最有名的一部电影还没上映，就是那部在柏林电影节上大放异彩的《请以你的名字呼唤我》。
《我是爱》和《请以你的名字呼唤我》其实还是一个系列，都是瓜达尼诺的「爱与欲望三部曲」，前者打头，后者收尾。
作为开篇的第一部，《我是谁》没那么多「爱」，而比较多「欲望」，但「欲望」或许也不是重点，重点是「突破」和「发现」。

1

电影的故事设定在新旧时代交替的意大利。
大雪，古堡。
开篇就把我们带入一种维斯康蒂式的资产阶级古典美，主人公艾玛（蒂尔达·斯文顿）正是这座古堡的女主人，而这座古堡属于纺织大亨瑞奇家族。

瑞奇家族
艾玛四处张罗，为了一次盛大聚会。这场聚会是瑞奇家族老家长的生日会，也是他功成身退选接班人的日子。
坦科雷德当然毫无意外地入选，他是老家长的儿子，艾玛的丈夫。而出乎意料的是，老家长还把另一半分给了自己的孙子、艾玛的其中一个儿子——爱德华多。
丈夫和儿子，同时入选，艾玛应该高兴坏了吧？但实际上并没有，她露出了一些笑容，但更像配合的演出。来自俄罗斯的她，跟这个家庭，疏离大过融合。
第二遍看这部电影时，注意到了一个细节。家族晚宴开始前，艾玛化完妆，她的丈夫坦科雷德为艾玛戴上了戒指，而这个戒指本来藏在保险箱里。
艾玛，像是一个任丈夫打扮的模特，连「艾玛」这个名字，都是丈夫为她取的。《请以你的名字呼唤我》说：「请以你的名字呼唤我，而后我会以我的名字回唤你」。而《我是爱》直接变成了，「不管你以前叫什么，我就唤你『艾玛』」。
艾玛，短得很随意。
但这么多年过去了，艾玛可以演好「艾玛」的，如果不是儿子的朋友安东尼奥突然出现……

2

与古板严肃的父亲和冷漠的弟弟比起来，爱德华多是这个家庭的例外。
早在开篇他出场前，我们就能从其弟的口中得知：「爱德华多输掉了比赛。」在「不会输」的瑞奇家族看来，肯定是裁决不公。但爱德华多并不在意，反而很大方地承认：对手更强。
这个更强的对手就是安东尼奥。
都说想俘获一个男人的心，先要俘获这个男人的胃，女人又何尝不是呢？
第一次吃到安东尼奥做的菜时，艾玛已经露出惊喜的神色；而第二次吃到他做的虾时，情欲开始萌动。「吃虾」的片段，导演瓜达尼诺拼贴了大量特写镜头，红唇、虾汁，情欲蠢蠢欲动的粘腻。
艾玛爱上安东尼奥了，或者以一种更直接的方式说，艾玛出轨安东尼奥了。

艾玛和安东尼奥
他们在木屋中做爱，不尽兴，就又去了草地上。
草地上的那场戏，是全片最迷人的场景了。嘴唇、喘息、蜜蜂，还有吹动的草和看不见的风。欲望渐渐浓烈，配乐渐渐激昂，越来越快，越来越快，他们和自然达成了「大和谐」。
文字完全是无力的，能把欲望拍这么美的，这部电影排第一了。

3

但，情欲真的没有错吗？
导演通过爱德华多的死，展现了情欲的反噬力量。
如果将瑞奇家族的成员划分一下派别，那么爱德华多算是艾玛队伍里为数不多的成员（另一个是其女儿贝塔）。
但当爱德华多发现了母亲和安东尼奥之间的恋情后，愤怒是可想而知的。艾玛找他解释，爱德华多却指责艾玛「欺骗」他，不再相信她，本来想告诉她的「秘密」也不再愿意分享。

爱德华多
艾玛不想失去爱德华多，伸手拉了一下，爱德华多甩开，失足跌倒，撞向石头，跌入水中，死亡。
考虑到他们的同阵营，艾玛的情欲可以说反噬了自己。

4

在爱德华多的葬礼上，她选择跟丈夫摊牌：「我爱安东尼奥。」
教堂屋顶，乌鸦飞过。

坦科雷德
传说太阳神阿波罗与格露丝相恋，派圣鸟去监视格露丝的操守，一天圣鸟看到格露丝与其他男子往来，以为她与其他男子有染，就回来向阿波罗报告，阿波罗一怒射杀了格露丝。而后证实格露丝并未和其他男子私通，阿波罗又怒贬圣鸟，令其洁白的羽毛变成黑色，这便是乌鸦的由来，乌鸦由此背上了欺骗的恶名。

认识安东尼奥之前，艾玛欺骗自己；认识安东尼奥之后，艾玛又欺骗儿子。因为爱德华多的刺激，她终于要做真正的自己。
接着又是赞赞赞的结尾，配乐、表演、摄影，凑在一起，起了奇妙的反应。
艾玛重回古堡，脱下昂贵的礼服，换上普通的衣服，扯下那枚戒指，就是要放在保险箱里的戒指，冲下楼去，看向女儿贝塔，抚摸了自己的肚子，暗示有了安东尼奥的孩子。
感觉下一秒，贝塔就会扑向艾玛，和她一起离开，但被爱德华多的女友伊娃叫住了。伊娃同样抚摸自己的肚子，她有了爱德华多的孩子，这大概就是爱德华多想要跟艾玛分享的秘密。
母亲，家庭，怎么选？选择了向母亲出柜的贝塔，在家庭面前，依然没有足够的勇气。
这一下回头、一下迟疑，再回头，母亲早已消失不见。
艾玛去哪了，找安东尼奥了吗？这些其实我们根本不关心，重要的是就像艾玛对丈夫亲口说的：「你认识的那个我已经不存在了。」
回到开头的那个问题，情欲有错吗？有错，因为会反噬自己；但也没错，因为情欲，我们发现了真正的自己。