今天，连续听了七节课，涉及了两首经典古诗。对于李杜这两位诗人来说，因为名气大，基本也可以代表唐诗了。
解读唐诗，原来的方法总是知人论世，然后读诗品诗，最后是思想感悟提升，或者就是拓展抒写。现在方法很多，并不一定就是这个模式。上诗歌很难，上古诗更难。正因为难，所以方法更多。
一、按照王荣生的观点，应该先找教学内容。
诗歌的文本内容很少，律诗也只有五十六个字。但是可选择的内容很多，一首诗歌甚至可以上到一个星期或者一个月。包括吟诵、格律、诗题、作者、背景、诗眼、意象、炼词、写法等等，应该选择哪一个点呢？要具体问题具体分析。曾经参加一个网络的诗词学院，那就主要偏向于诗歌的格律，由此学习了平水韵，学习律诗的平仄格式。而单单格律，我就学了近十节课。而叶嘉莹的《古诗十九讲》选择的角度是吟诵，如何还原古代的吟诵来表达诗情。因为自己声音不好听，五音不全，吟诵这件事对我来说太难了。
对于初中教学来说，诗题之后的那些方面是需要我们语文老师结合取舍的，一节课有限，我们只能是选择一两个点来深入挖掘，最怕的是我们想要眉毛胡子一把抓，结果什么也没抓住。
二、选择合适的教学方法。诗歌教学普遍的方法就是诵读与品读。但是诵读应该读到哪一个程度呢？品读在哪里开始呢？想要仔细地去区分开来，其实很难，这好象就是硬币的两面，很难分开来。因为在诵读的时候，停顿在哪里，重间在哪里，如何处理轻重缓急，肯定得品读句子，考虑到句子的意思、作者的情感。所以读和品应该是结合在一起的。在读的时候，心理已经在作一番赏析了。
而品诗的方法也有很多，有品心理品情感、品炼词、品写法等等。品心理品情感需要启发同理心，让自己变成抒情主人公，在这样的背景下，看到这样的景色或者经历这样的事情，会有怎样的心理；品炼词，古代人特别重视炼词，诗歌本来字就非常少，所以得推敲每一个字。特别写过古体诗的人都会知道，在这个韵部的词有很多，到底应该和哪一个，需要不断地斟酌，特别是动作及修饰的词语的选择，也是斟酌了再斟酌，才最终定下来的，所以我们可以还原作者斟酌过程，就好像推理案件一件，还原案件现场，推出作者的动机来；品写法，是用语文知识来解读诗歌，如用典多的诗，可以采用讲故事的方式，讲完几个故事，作者的写作心意也就自然而然解出来了。
三、创设合适的情境。古文化的情境，古诗词毕竟是古文化的一个分支，所以得让学生进入一种古文化的情境之中。读诗做到字正腔圆，慢读慢品，穿越回古代的慢节奏，感受古人的心态心理。当然，课堂的语言也应该进入一种雅境，谈笑有鸿儒，对话能雅则雅，可文白相间。特别羡慕王羲之的兰亭序所记录的曲水流觞的诗词境界。古文化应该是一种慢慢地陶冶，而不有一蹴而就的，如古琴曲，一弦一丝地浸润。
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