电影发展的里程碑中，好的故事虽会被人记得，但真正能被载入史册的是“创新”。创新这个东西是前无古人的，比如法国电影新浪潮，又比如当年被人夸得天花乱坠的某种新技术。现在回头看，会觉得也不怎么样，但那时已经引起了轰动。
120帧到底是不是创新
《比利·林恩的中场战事》这部电影是可以载入里程碑的吧，后人在谈到2016年的世界电影大事记中，一定会提到一个叫做“120帧“技术的专有名词，附加导演李安的名字和这部代表作。关于这个技术，其实褒贬不一。
有反对派说严格意义上，这并非一种创新，在法国戈达尔那个年代，他提出”电影是每秒24帧的真相”，此后一直被沿用下来。但不是没有人反驳的，但最后都由于播放便利考虑没有折腾，所以如果不是李安，甚至没有什么人会去注意这点。
而在对他的一个专访中，他也提到说，发现电影还有更多可能性的时候对于他自己也是一种挑战，因为这是对他笃信拿捏的东西提出了质疑。那不管前人有多少也和他一样有过思考的，他还是第一个吃螃蟹的人，所以这个创新依然属于他。
你要问我最大的感受，对于一个技术门外汉来说，我只能用最浅显易懂的辞藻来表达：终于看了一部不仅仅字幕是3D的电影了！
再仔细一点说，这种感觉好像在看高清电视一样。人是具有立体感的，看电影里的表演就如同身临其境在舞台现场一般。你会感受到被包围在其中的真实。
我们都知道，李安一出，必定带有惊喜，既然电影需要卖点。那么这自然是个极好的卖点了。
你可以说他是精益求精为了追求电影逼真的VR效果；也可以说是出于商业噱头的考虑；但最根本的是，在目前我们讨论诸如伍迪艾伦这类电影人吃老本重复自己到底好不好的时候，李安在不断追求自我突破。他是一个可以用“伟大”来形容的人。
人物的符号化
啦啦队女郎的热情建立在比利是一个英雄的基础上，所以感情表达异常强烈，抛媚眼一点也不含糊，当比利表达出想要和她在一起的时候，她却萌生了疑惑说：你是个军人啊，你必须要回到战场啊。
如果当时的比利只是一个邻家男孩，她还会那么拼命地把老祖宗选美的陈年老掉也拿出来套近乎吗。
如果她知道比利之所以参军是因为有前科翻了事，她还会双眼流露出天真的崇拜吗。
这里的一个明显对比就是他的姐姐。一心希望自己的弟弟留下来，不要再重回战场。
在电影投资人眼里，这些士兵只是电影的素材，甚至都不愿意出高价。
在现场舞台控制眼里，这些士兵就是道具，演出结束他们就应该自觉滚蛋，不要碍眼。
每个人都是孤独的
比利在接受现场记者采访的时候，有人问到了他在千钧一发时的想法。人们可能为了追求文字的效果，如果他可以说出很饱含感情的话语，对于记者写文章的煽情必然有好处；在后场他又碰到了几个好奇人士，追着问他开枪是什么感受，是不是刺激；还被一位没有入伍但是有家庭的群众羡慕说入伍可以多赚钱，补贴家用；而场控则无法理解为何士兵会对亮起的烟火做出过激的反应。
正如一百个人眼中有一百个哈姆雷特，那些没有去过战场的人早已在心里构建了自己的战场图景，并强加给这些士兵身上。有人看到了威风，有人看到了利益，有人看到了生意的潜能；但没有人能真正理解他们的内心。哪怕比利描述了他当时的所思所想，哪怕他把自己开枪的真实感受分享出来，其他人也只是听听而已。每个人在这个世界上终究是孤独的，你的情感是无法完全和别人真正分享的。
我是谁的身份寻找
在加入军队前，比利只是一个为姐姐报仇肇事砸车的不良青年，如果不选择入伍，现在应该在蹲大牢。但是因为在战场上的一次勇敢表现被摄像机纪录成为了国民英雄。
这就说明了：生活除了黑白，其实还有更多的灰色地带。
他们原本应该是作为英雄受到礼遇的，但没想到却受到舞台控制工作人员们的围攻，起初只是一些口角上的争执。那个时候的比利和他的兄弟们产生应该回到战场的想法。那个硝烟弥漫随时可能死掉的战场，竟然变成了他们真正的家。而在原本应该平和的本国里，他们却为了拼命证明自己的身份而不断挣扎。
李安是个技术控，但同时也是个思想家。他的电影里有很多哲学思想和很多禅意的东西，需要作为观众的你细细体味的。不是说你多牛逼看了现在最流行的120帧，主角脸上的皱纹要几条，睫毛长不长，双下巴明显不明显，女主的胸到底是D还是E，他更多想要引发的是你对人生的思考。
但毕竟大家一眼看到的还是最表面的东西，所以说，这是一次电影技术大于意识形态的进步。
那么接下去，可能是在大荧幕上看VR电影了吧？
最后说些和电影本身没有直接关系的题外话，李安46岁成名的，一辈子没有放弃过电影，哪怕在最穷困潦倒的日子。在一次访谈中儒雅风范的他娓娓道来说电影就是他的命根子。拍电影是一件很苦的事，但如果你真的热爱，你会乐在其中。这完全可以作为励志故事来膜拜，除了他是一位可以拍出伟大电影的导演，他身上也带有太多让人振奋的鸡汤情怀了。
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