为何杨德昌和侯孝贤能成为大师？

因为杨德昌和侯孝贤的电影格局并没有仅仅局限在台湾，虽然他们代表了台湾文艺片的逼格。但是其中的内涵却是属于东方式的、中国的精神内核。这两位大师的电影故事明明是局限在台湾这么一座孤岛，却能反应出一个时代的问题，就像香港有王家卫，但大陆的逼格有谁代表呢？姜文、贾樟柯、张艺谋？好像没有一个准确的答案，谁都差了那么一点意思。

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我只看过杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》和《一一》，侯孝贤的只看过《悲情城市》不过就这么三部电影就可以在华语电影界留下重重的一笔了。

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本人最喜欢的就是《一一》从一个孩子的角度观察成人的世界，杨德昌导演塑造出洋洋这个内向、敏感、胆怯却又极度细心的形象，他喜欢用照相机拍摄别人的后脑勺，因为孩子可以看到大部分大人忽略的一面。这就是成长的代价。

为何杨德昌和侯孝贤能成为大师？

尤其结尾处洋洋给婆婆念的一段悼词：“婆婆，对不起，不是我不喜欢跟你讲话，只是我觉得我能跟你讲的你一定老早就知道了。不然，你就不会每次都叫我“听话”。就像他们都说你走了，你也没有告诉我你去了哪里，所以，我觉得，那一定是我们都知道的地方。婆婆，我不知道的事情太多了，所以，你知道我以后想做什么吗？我要去告诉别人他们不知道的事情，给别人看他们看不到的东西。我想，这样一定天天都很好玩。说不定，有一天，我会发现你到底去了哪里。到时候，我可不可以跟大家讲，找大家一起过来看你呢？婆婆，我好想你。”

听到这些童真又富有哲理的话，真的瞬间泪目。毕竟长大了以后，就开始狂妄的觉得自己懂得很多，可是其实我们还是那么无知，需要这样的一个孩子提醒我们，其实你不懂的太多了，你连自己的背后是什么样子都不知道。我看完后真的很久没有这么激动的感觉了！这才是电影的意义！

所以杨德昌导演不仅可以代表台湾，还能代表华语电影的最高水准。他的离世真的是电影界的一大损失。

一部电影最重要的是引发共鸣，这部电影做到了，这就是好电影的意义！