推荐编辑：画字儿
推荐理由：文字如行云流水般流畅，逻辑清晰，层层递进，从米勒的出身到巴黎遇阻到回归巴比松，从《拾穗者》到《晚祷》洋洋洒洒呈现了米勒独特的艺术成就，任何忠实于内心的绘画都是令人尊敬的，任何回归生命本真的创作都是不朽的，任何虔诚谦卑的精神都是永恒的，文章立意高远，值得推荐。
一、初出茅庐
让·弗朗索瓦·米勒（1814-1875），1814年出身于法国诺曼底省的一户农民家庭。少年期间的他常与父母劳作于田间，金色的田野、雪白的羊群、宁静而温暖的夕阳……这些自然而又质朴的景象深深吸引着年幼的米勒，他由此萌发出对美的追求与向往。
让·弗朗索瓦·米勒（1814-1875）
由于突出的绘画天赋，23 岁时被父亲送至巴黎画家德拉罗什的画室。这位老师深受新古典主义大师安格尔影响，擅长描绘“上流社会”喜欢的豪华场景和裸体女人，而米勒对这些内容几乎一无所知，同学们不太喜欢这位来自农村的新同学，称他是“土气的山里人”。老师也看不惯没见过“大世面”的米勒，常对他说：“你似乎全知道，但又全不知道。”
在巴黎，米勒受尽城里人排挤，作品也被沙龙拒之门外。他穷困潦倒，为了生存，他不再画乡村题材，开始接订单，给有钱人画肖像，也画一些洛可可风格的裸女来讨好客户。为了讨生活，他只能放弃对艺术理想的追求，按照别人的要求作画以换取生活必需品，他曾用素描去换鞋子穿，用油画去换床，也曾为接生婆画招牌来换点钱。
米勒与巴黎的五光十色格格不入，在米勒心里，巴黎更像是杂乱荒芜的沙漠。
二、坚持自我
妻子去世后，米勒心灰意冷。他意识到，强迫自己去接受那个本就不属于自己的世界，是再痛苦不过的事。在悲痛绝望中，他离开了巴黎。
1849 年，35 岁的米勒坐车来到巴黎90 公里外的郊区枫丹白露后，与家人步行至巴比松定居。在这个穷困闭塞的乡村，他一住就是27 年，直至离世。
望着成片的树木和田野，这个农民的儿子终于再次闻到了大地的芳香、听到了林间小鸟的歌声。已35岁的米勒如同一个孩子一般忘情地欢呼着，赞叹着大自然的美丽。定居于此，米勒仍然要经受贫困的考验，但出于对大自然和农村生活的热爱，他没有丝毫不快。每天，米勒都早出晚归，他上午在田间劳作，下午就在简陋的小屋里作画。他常常由于没钱买颜料必须用自制的木炭条画素描。艰苦的条件并没有抹杀米勒对于艺术的不懈追求，他终于发现，自己是如此地热爱生活、热爱劳动、热爱农民。“无论如何，农民这个题材对于我是最合适的。”曾经迷失的画家终于找到了自我。
三、取得成就
在巴比松，米勒重新捡起自己喜爱的题材——农民和乡村的生活。他画男人们筛谷子、锄地、砍柴、捆干草；画女人们缝纫、洗衣、哄孩子。在巴比松的27年是米勒一生的创作高峰，后世家喻户晓的名画，如《播种者》、《牧羊女》、《拾穗者》、《晚祷》、《扶锄的男子》、《喂食》、《春》等，都在这里诞生。
《拾穗者》米勒 1857 年
1857年，米勒来到巴比松的第8年，他画了《拾穗者》。秋天，麦子刚刚收割完毕。一望无际的田野上，三个农妇在一粒一粒地收集田野里剩下来的麦子。她们为了一点点麦子长时间地弯着腰，这个场景也许令人伤感，可作品的目的并不是批判和控诉，而是纯粹出于悲天悯人的情怀，出于深深的敬意。从整个画面的构图到大地色系的配色，人们会感受到一种宁静而非悲愤，因为米勒更想表现的是农民对粮食的珍惜和敬意，农民对土地有感情，对故乡有感情。面对大地，人必须谦卑。这是一种隐忍，同时也是一种尊严，超越了任何政治隐喻。
《晚祷》米勒 1859 年
在饥寒交迫、病痛折磨和不被认可的辛酸里，他画出了旷世杰作《晚祷》。画面中，夫妇二人在田野上工作了一整天，收割了半袋土豆。夕阳西下，光从地平线直射过来，远处教堂忽然响起钟声，在空旷的大地上回荡。男人脱下了帽子低着头，女人双手合十放在胸前，两个人在钟声里安静地祷告。在《晚祷》中，米勒截取的不再是农民日复一日的劳作，而是他们放下农具，停止耕作的场景。即使工作了一天只收获了半袋土豆，他们也依然感谢土地的赠予。对生活、对土地都怀有敬意，这就是最平凡、最真实的农民。祷告这个动作就是生活中的一部分，在这里却成了最美的一个瞬间。
据统计，《晚祷》是全世界流通最广的一幅画。俄国大文豪托尔斯泰赞美《晚祷》的画风充满了人道关怀。米勒的画，让人“回归”：当我们内心对土地的感情被唤醒后，人会变得柔软、谦卑。对土地的情感，超越了身份、职业和时间。在米勒的画里，有最远古的人对大地、对自然、对生活的感念。很多时候，我们已经记不起人类还有这样的情感了。
米勒在生命的最后阶段创作了这幅《夜间捕鸟》。画中的场景并非是真实的，而是来自于米勒童年时听说的一个故事：一天夜里，有一群鸟儿在树上栖息，这时来了几个农民，他们举着火把将鸟儿的眼睛给照瞎了，然后再用棍子打死了几百只鸟。
《夜间捕鸟》 米勒 1874年
19世纪70年代的法国，刚刚完成工业革命，有钱人到处圈地建厂，人们开始涌入新的工业区，这导致农村人口急剧下降。画中的鸟儿们象征的是农村劳动者。米勒看到了这一社会现象，也深知双方实力悬殊，所以当他们成群结队走向死亡的时候，米勒画下了一幅极其美丽的挽歌。
1875年，61岁的米勒因咯血病在巴比松去世。米勒在世时，总是饱受着贫困的折磨，但他过世以后，其画作却身价倍增。
四、影响后世
米勒生活的年代，古典主义已经衰落，印象派刚刚萌芽，以他为代表的巴比松画派正好起到了纽带作用。后期的印象派画家们在米勒所画的天空背景中，发现了光线的绝妙，一股开创新世纪的风潮逐渐形成。
正是米勒唤醒了梵·高。从开始画画到生命的尽头，梵·高始终没有停止对米勒的追逐和仰望。
米勒的《播种者》，对梵·高具有启蒙意义。在给弟弟提奥信中，他写到：“我忙于临摹米勒的画作，已经完成了《播种者》。如果你看了我的临摹，或许会满意，我已经有了 20 幅仿米勒的画。”
《播种者》 米勒 1850 年
《播种者》 梵·高 1878 年
《播种者》 梵·高 1888 年
梵·高自始至终沉迷于米勒的作品，对《播种者》的临摹和再创作，更是贯穿了梵·高的一生。
《午睡》 米勒 1866 年
《午睡》 梵·高 1890 年
1889 年，米勒逝世 14 年后，梵·高依然狂热地追随着自己的偶像，他在信中告诉弟弟：“你寄来的米勒的画让我非常高兴，我正狂热地研究它们。好久没有见到真正的艺术了，我有些懈怠，但这次的画重新唤醒了我。”
米勒的《晚祷》具有强烈的宗教情感和直指人心的精神力量。童年的达利第一次见到这幅画的仿制品时，便无法停止对它的凝视，之后，他不但为这幅画写过一本书，还不断把它画入自己的作品中。
《晚祷》 达利
《晚祷》 达利
五、总结
19世纪20至70年代，法国经历了工业革命，有钱人到处圈地建厂，人们纷纷从农村涌向工厂。在绘画艺术上，新古典主义的绘画内容是宗教和神话，或者是王室贵族。可是米勒却反过来，关注那些好像已被时代抛弃的农民，认认真真地描绘平凡的人和平凡的生活。其实，谁也没有被时代抛弃。日新月异的世界，人始终拥有机器所无法超越的情感。当回归到平凡的生活，那些骨子里深藏的的爱与谦卑，所蕴藏的能量才是身为人最珍贵的一切。
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