要我说“韩寒啊，永远是韩寒”

你说人生艳丽我没有异议，你说人生忧郁我不言语。

这歌词写的，真有味道。

《乘风破浪》

艺术创作是内心失落的一种再现和表达。弗氏认为，作家是一群极具精神病症的人，他们做着白日梦来补偿自我种种未能得到满足的愿望，而这些头脑中的幻想则通过作品的形式表现出来。

长大了的孩子在他停止游戏时,他只是抛弃了与真实事物的联系;他现在用幻想来代替游戏。他在空中建筑城堡,创造出叫做白日梦的东西来。                              --《作家与白日梦》

从前，我们解读蒲松龄，他笔下狐鬼花妖的世界光怪陆离，妩媚不俗的精怪恋上郁郁不得志的木讷书生，生一段琴瑟和鸣的恋情，解救其于生存窘境，助其一臂之力从而踏上富贵仕途。无论是婴宁的一派天真纯洁，还是白秋练对才情的深深仰慕，抑或绿衣女罗襦轻解的夜夜相伴，无一不是对这个大半生穷困潦倒、满怀愤懑的不得志之人的心灵补偿。温柔美艳的花妖狐魅满足了封建社会中埋首寂寞书房、一心仕途畅达的男子对女人的全部幻想。

《倩女幽魂》

我们看郭敬明，他生造出一个名叫“小时代”的大城堡，俊男美女富二代乌泱泱住了一大屋子，宝马香车奢侈品轰隆隆堆在你眼前，利益纷争、情欲纠葛，被丝毫不加掩饰甚至夸张放大化的码出来。闺蜜互摔的耳光要够响亮，从头顶浇下的红酒要够名贵，把姑娘上了个遍的昔日少年也要足够落拓不羁。这一切，满足的不仅是这个往日乡村少年对大都市的强烈向往，还有在这个欲望横肆的消费时代里的亿万躁动人心。“小时代”是一面放大镜，或者说是哈哈镜，让人的浮躁与寂寞无处遁形，直至变形。

《小时代》

昨天，我走进电影院，看了韩寒的《乘风破浪》。观影期间笑声不断，影片借助主人公们在嬉笑与严肃间的错位消解着人们固有的观念，悲痛不至沉重化了扼腕叹息，欢笑不流浅薄引了无穷回味。“幽默”是一种智慧，让人哭让人笑，让人觉得厚重踏实根基稳。

有一种流行的说法：“每个人都从韩寒走向郭敬明，包括他自己。”告诉我们理想终将归于现实，才是成长的必然趋势。为了生存，韩寒也会收起锐气和凌厉，放下笔，发微博上节目拍电影，迎合大众的口味。但是看完电影后，我心底便回荡起一个声音：“韩寒啊，永远是韩寒。”

韩寒还是那个小镇少年，亭林镇就他的全世界。徐太浪是他，无论现如今多少成就、多么风光，当濒临死亡回首一生的时候，心底最挂念的依旧是自己出生时的那个山清水秀的小镇。他要回去一探究竟，才能解开心中的结、放下心头的恨。是家乡，使他出落成了如今的这副模样。

要我说“韩寒啊，永远是韩寒”

徐正太更是他，天真莽撞，鲜活无畏，在小镇自由地舒展手脚，如鱼得水，如鸟儿拥有蓝天，心灵也像小镇上的风景一般透彻明静。他心地善良，用自己的方式保护、帮助镇上的每一个人--从面店老板到歌厅小姐；他信守承诺，所以一整晚不离开的等着去找小花的徐太浪；他重情重义，为了兄弟六一勇闯虎穴，世界的道理简单到“以牙还牙”“杀人偿命”。与此同时，他固执守旧得很，认为录像厅一定比电影院有前途，至死都相信囤BB机是条致富之路。小镇的水土滋养了徐正太，他的处事原则就是小镇得以运行的规矩，也代表着那个时代的社会规则。这时代不愿放下他曾经的辉煌，不甘心如此就将世界让与后生，所以相信现在的一定就是最好的。

要我说“韩寒啊，永远是韩寒” 徐正太站在高台呐喊“我就是这样，正如这个世界一样，是永远都不会变的”。

徐太浪告诉小马说“这个世界是会变的，你需要走你自己的路。”

从前那个时代的规则渐渐受制，再也行不通了。不是身负双剑就能行侠仗义，歌厅小姐也不该仅仅只是陪唱这么简单。囤BB机是非常愚蠢的行为，炒房地产才会赚大钱。可是徐正太“太正”了，他不像罗立懂得“有所为有所不为”的界限，懂得如何与时代妥协。少年徐正太死在了他捅死黄志强的那一刹那，随着他辉煌过的时代一同死去了。六年的监禁让他变成了一个暴躁的中年人，这六年，人间换了一副天地，而原本固执的他也错过了同时代握手言和的机会。在这新世界里，他无法定位，更追不上别人的脚步，只能通过对下一代的拳打脚踢来宣泄满腔愤懑不解。新时代里的徐太正终究没能信守当初“不要踹你儿子的脸”的承诺，连同新与旧的规则他都无法遵循了，他被放逐到了青黄不接之地，无以自立。

许是韩寒早把这一切看得太明白，心底放不下的是小镇的旧时光，眼前飞速流转的是都市的新风貌。逝去的往日亭林在他心里越来越美，成了他的一场“白日梦”，补偿着过往年岁里所有无可追忆的美好。

要我说“韩寒啊，永远是韩寒”

希求在此间安身，必得一改往日少年的纯粹模样，可变得再快再多，人的这根啊，总是难以动摇的。如今的韩寒，已不是韩寒，但永远是韩寒。

你看，爱说“永远”的一定是少年。