女性的力量：10位你需要知道的女艺术家（上）

女权主义艺术史学家琳达·诺奇林曾在她的文章中提出一个有争议的问题：

“为什么没有伟大的女艺术家？”

她试图在这篇具有开创性的文章中消除大众认为女性缺乏“艺术家基因”的错误观念。她认为，历史上阻碍女性取得成就的是机会，并不是能力。

的确，女性的力量一直以她独特的视角影响着艺术界，无论是作为参与者——模特，还是作为创造者——艺术家本身。现在，让我们一起回顾历史，认识一下那些伟大的女性艺术家们（篇幅有限，暂列10位，排名不分先后）。

NO.1

Louise Élisabeth Vigée Le Brun (French, 1755–1842)

路易丝·伊丽莎白·维吉·勒布伦（Louise Élisabeth Vigée Le Brun），法国女画家。自幼同父亲学习绘画，后随改嫁的母亲进入上流社会，24岁时有幸得到皇后玛丽·安托瓦内特的赏识，后被法兰西艺术学院录取，成为当时仅有的4名女性之一。

维吉·勒布伦擅长绘制贵族女性肖像，她的作品要比同时代的画家更加自然，人物饱含情感。这位艺术家在法国大革命期间被迫逃离巴黎，先后到意大利、奥地利、德国和俄国等地旅居，然后在冲突平息后返回法国。她的艺术作品在欧洲画坛颇具影响，人们喜欢她细腻、精致的风格。

她的墓志铭也特别，饱含对生活的淡然之态，上面写道：我在这里休息一下。

NO.2

Mary Cassatt (American, 1844–1926)

玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）是极少数活跃在法国印象派画家之中的美国人，同时她也是一位非常好的顾问，帮助美国的收藏家们介绍欧洲艺术。卡萨特坚信“绘画需要反映现代生活”。

她的现代女性画作《In the Loge》（1878年）是在美国展出的第一部印象派作品。许多男性艺术家都曾将剧院包厢里的女性描绘为展示的对象，而卡萨特的却让她的女主角扮演了从事观察行为的动态角色。尽管如此，远处那位头发花白的剧院老板却正在用自己的望远镜直视着她，可见，男性的目光依旧占据上风。

NO.3

Georgia O'Keefe (American, 1887- 1986)

乔治亚·奥基夫（Georgia O'Keefe）是美国现代主义的重要人物。乔治亚·奥基夫是最早创作纯粹抽象艺术的美国艺术家之一，与美国现实主义的主导运动形成鲜明对比。康定斯基的理论在一定程度上启发了她的创作，五颜六色的花朵被分解成抽象的几何形体，拥有如音乐一般的韵律。

细部被放大的花朵，形成具象的意义，人们通常把它与女性联系在一起。而随着60年代女性运动的兴起，乔治亚·奥基夫也逐渐名声鹊起。

NO.4

Frida Kahlo (Mexican, 1907-1954)

弗里达·卡罗（Frida Kahlo）的自画像以她标志性的一字眉和胡须为特色，她的画作同时具有诱惑性与对抗性。《两个卡罗》（The Two Fridas）是在她与墨西哥画家迭戈·里维拉 （Diego Rivera）离婚不久后完成的作品，卡罗描绘了两个自己，代表两种性格——一个穿着传统服饰，心情破碎，另一个穿着现代服饰，拥有独立、完整的心脏。

卡罗有着坎坷的一生，6岁得了小儿麻痹，18岁又遭遇非常严重的车祸，险些丧命，她的爱情之路也是跌宕起伏。这些经历也为她的作品增添了一抹震撼的色彩。

NO.5

Helen Frankenthaler (American, 1928-2011)

海伦·佛兰肯瑟勒（Helen Frankenthaler）是美国抽象主义表现画家。她的艺术生涯始于那幅1952年创作的《山与海》。海伦突破了成熟技巧的限制，直接将一罐油漆倒在未经处理的油画布上（渗水性强），让颜料自己渗入其中，自由行走，仿佛水彩画一般。作为一个抽象表现主义的女性艺术家，海伦突破了男性主要的运动，让大众听到了她独特的艺术声音。

阅读完整文章，请看《女性的力量：10位你需要知道的女艺术家（下）》。