内容与组织

《唱片中的西方古典音乐史》的书名乍一看有些奇怪。“唱片”容易理解，也是本书内容的重要组成部分之一。那么何谓“西方古典音乐史”？国外通史的名称要么是“音乐史”，要么是“西方音乐史”，有明确的内涵和外延。而“古典音乐”这一标签，要细究其内涵和外延也不是那么清楚明确的。狭义的“古典音乐”当然是指海顿、莫扎特和贝多芬时代的维也纳古典乐派的音乐，而广义的“古典音乐”包括什么呢？各文明各民族的古代经典音乐都可以称为“古典音乐”，印度、波斯、阿拉伯、中国、日本、爪哇等等都有自己的古典音乐，这些都不在本书的范围之内。书名中的“西方”才是我们的讨论对象，而其范围也和欧美视角的“西方”略有差异，还包括古代近中东文明（如苏美尔、古埃及、古犹太）、东正教文明（如拜占庭）、安达卢西亚等地的音乐，因为它们都对西方基督教文明的音乐产生过一定的影响。本书还包括受到西方影响的前美洲殖民地等的音乐。总之，本书的“古典音乐”大体上是指西方音乐体系中的古代音乐、艺术音乐、严肃音乐、学院音乐、实验音乐等各类有明显历史传承的音乐。现代音乐的情况也很复杂，跨界融合的例子比比皆是，很难说清这些到底属于什么标签。爵士、摇滚、流行、新世纪、世界等音乐风格在现代音乐史的地位甚至可能超过严肃音乐，然而，这些也不在本书范围内，因为“不是我的菜”。

关于本书的历史断代分期，主要还是遵循传统分期法，分为古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、启蒙时代和大革命、浪漫主义和二十世纪及当代。其中启蒙时代和大革命的时间范围要比传统的古典主义时代提前和延后一些，这是综合考虑了篇幅和当今音乐历史编纂学的潮流的结果。

古代部分包括苏美尔、古埃及、古希腊、古罗马、古犹太和格里高利圣咏成型之前的早期基督教音乐。为了叙述连贯性，犹太教、东正教、拜占庭和一些东方基督教小教派的音乐也放在这里。其它部分主要参考杰拉尔德·亚伯拉罕的《简明牛津音乐史》的历史框架，综合并补充前述其它几部大型多卷本音乐通史的内容，并增加一些新音乐学的专题，力图给出西方古典音乐的全貌。

作者本人不是音乐专业科班出身，水平有限，编撰风格更偏重于文化背景叙事，除非特殊需要，不在书中给出谱例和详尽的作品分析，感兴趣的读者可以参阅前述几套作为教材的音乐通史。

聆听材料

关于本书所涉及唱片，第一版包括约1600张（套）专辑，是从我本人收集的十万张古典音乐唱片中筛选出来的，参见豆瓣小站“唱片中的西方古典音乐史”，网址是https://site.douban.com/297785/；第二版约有2800张（套），包括一些本人尚无缘聆听但又很符合本书需要的唱片专辑，仅作参考。

这一筛选过程也是颇费脑筋的。需要这些唱片涵盖西方古典音乐的各个时期、地域、风格、体裁、作曲家和作品，既有大作曲家及其经典作品，也有不太知名的小作曲家的而在音乐史上比较重要的作品。唱片的主题尽量贴合历史叙述和专题需要，最好是那些具有历史和文化立意的专辑。曲目尽量避免重复，因此，某位作曲家的某种体裁作品的全集套装优先入选，而以表演者为主线的唱片很少入选。对于著名作品的演绎版本，则尽可能选择具有历史学识的表演（HIP，Historically Informed Performance），以学术价值为主，兼顾演绎质量，因此很可能不是坊间流传的所谓“经典名盘”，这纯属作者个人偏好。读者大可根据曲目去挑选自己喜好的版本，表演风格不属于本书的讨论范围。

本书希望成为多媒体式的资料库，但由于涉及许多唱片公司的版权问题，很难免费提供给读者。好在现在是流媒体时代，国内外有许多大型音乐网站可以注册交费成为会员，本书所涉及到的许多唱片按图索骥就可以找到。另一种可行方案是建立专属公益网站提供试听片段，如果需要全部专辑，则需要向唱片公司购买，或者由公共图书馆购买和收藏，提供试听服务。

适用范围

根据曲目的历史重要性和活页式设计的灵活性，可以将本书分为简明版、进阶版和完全版。简明版约200张（套）专辑，包括各部分引言和每一章用于概览的唱片，适合普通古典音乐入门者。进阶版约800张（套）专辑，包括具有重要历史意义的古典音乐曲目，适合想提升自身学识的古典音乐爱好者和音乐专业学生。完全版约2800张（套）专辑，适合具有一定知识面和强烈好奇心的古典音乐爱好者以及音乐专业学者。