乾隆是清朝的第六位皇帝，在位六十六年，一生酷爱书画艺术，很多人评价他是农家乐审美，其实不论乾隆的审美如何，但是他对艺术的贡献很大。
首先就是提出编撰《四库全书》，此部著作收集了经史子集四部。是传统文化的集成著作，据说此部著作又数千人抄写，字体工整端庄，所写内容具有研究收藏和实用价值。
很多乾隆以前的经史被收录其中，是一项浩大的文化工程，这部著作让很多传统文化的东西都可以找到根基。
其次就是乾隆对瓷器发展的贡献，有人评价：有陶以来，未有今日之完备。当时召集了大量的制瓷能手，使当时彩色瓷器得到了充分的发展。因为乾隆本人也是瓷器爱好者，他不仅仅让工匠们制作的彩色瓷，在单色瓷上也有着十足的发展，只是乾隆对粉彩情有独钟。
虽然在外形曲线上没有雍正时期的优美，但是比嘉庆和道光时期的清秀精美。
乾隆酷爱书画，乾隆小时候接受传统文化，熟读诗书，学习书画。乾隆收集名家古帖，对书画的重视超越了前几朝，他的这种推崇，使学书之风加以盛行，把帖学作为书法的主导。
说到书画，乾隆有一大爱好，就是喜欢在书画上题跋。有时候一幅名帖或者一幅名画，看一遍做了题跋，以后再看还会再写一遍题跋，只要灵感来了，总要书法自己的情感。有的传世名帖尺幅不够，这也难不倒乾隆，再装裱一遍，导致很多字画被乾隆加长到数米之长。
对于书画题跋，如果只是题跋那就算了，乾隆还有印章，兴之所至，就在书画上盖上大印，据统计，乾隆的印章有一千枚左右，数量之大，实在惊人。
那么乾隆的书法如何呢？
乾隆善楷书、行书和行草书，未见有篆书、隶书传世。他的书法师承，不见文献记载，但从其传世作品看，早年学的是其祖父康熙。而康熙帝的字受其老师沈荃的指导，康熙曾言“沈荃教朕字尽六十年弗衰”。沈荃的书法则师法董其昌和米芾，上溯至晋唐诸家，故乾隆帝早年之书，较多地受到董、米、钟、王的影响应该是可信的。约中年以后，乾隆帝酷爱赵孟的字。在他的影响下，清中期的书风从尚董转为崇赵。乾隆帝不仅大力提倡群臣学赵书，而且自己也临仿不息，力求肖似。
从乾隆帝中后期传世之作分析，他的书法确实有赵字的秀媚之体、流润之笔和飘逸之韵，虽然乾隆帝各体兼能，但既无法游刃其间，又难将某一体发挥至极，难免让人对其颇有微词，马宗霍先生就曾对此论述说：“高宗（即乾隆帝）袭父祖之余烈，天下晏安，因得栖情翰墨，纵意游览，每至一处，必作诗纪胜，御书刻石，其书圆润秀发，盖仿松雪，惟千字一律，略无变化，虽饶承平之象，终少雄武之风。”。今日在研究乾隆帝的书法时，人们往往会认为：“乾隆皇帝喜欢写字，但很少有人称其为书法家。从书法艺术角度来看，他的字平整规格而缺乏才气，他仰慕魏晋的二王却少有大家的气度风范，追摹元代赵孟兆頁而无赵字的雍容姿媚，临习明代董其昌而乏董字的平淡天真。”对照乾隆帝大量的传世书法来看，这种印象能够进一步加深。 但是，我们也应看到乾隆之书实有不足之处，缺少变化是乾隆之书最大的弱点，“惟千字一律，略无变化，虽饶承平之象，终少威武之风”(《岳楼笔谈》)。但由于“字画以人贵”，乾隆毕竟不是一般意义上的书法家，对于这样一位自古罕有的皇帝书家，其作品自然有着与一般名家书法所不同的独特价值。
后人对乾隆的书法褒贬不一，说他的审美低俗，瓷器制作艳丽，书法没有古人风韵。欣赏完乾隆的书法会发现，乾隆的书法在当时算不上上流水平，但是也是很有实力的。一代君王不惜委身书写实用书法馆阁体，这对于民众写好汉字，推动汉字的传承所起到的作用远常人可比？乾隆的书法说真的，完完全全是实用书法的书写方法，自然流畅，一点也不做作。一个君王的架子无从寻觅。也许正应了那句话：书法面前无君主。
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